Vengadores: La era de Ultrón (2015)

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Los Vengadores y Ojo de Halcón.

Muchos superhéroes son mejor que uno.Vamos, digo yo.” Nick Furia, el visionario.

Ya están de vuelta. Todos juntos. La Fase 2 de Marvel pone su broche final volviendo a reunir a todos los superhéroes en una sóla película. Repite Joss Whedon trás las cámaras y repiten todos los personajes principlaes a excepción de Loki (Tom Hiddleston), uno de mis favoritos de la franquicia, pero qué le vamos a hacer. Eso sí, volvemos a tener a Thor, Hulk, La Viuda Negra, el Capitán América, a Iron Man, el vengador favorito de los niños, e incluso a Ojo de Halcón, el vengador favorito de nadie en particular. A ellos se le sumarán nuevos aliados y el nuevo malote: Ultrón.

Sobre el papel podríamos estar hablando de la cima de Marvel. Pero desgraciadamente no. La primera nos gustó mucho, es cierto. Por eso, en esta entrega, lo normal hubiese sido que Whedon hubiese seguido una linea ascendente. Pero da la sensación de que la cosa se queda algo estancada, un pasito por detrás de su antecesora. Podríamos decir que es una secuela inocua. Más de lo mismo sin demasiada novedad. Sí, está bien, pero tampoco cómo para ponerse a bailar claqué en la plaza más cercana. Personalmente la volvería a ver mañana mismo, pero eso no quita que tenga algunos puntos mejorables:

En cuanto a los personajes, nos encontramos con el clásico problema de la “película Marvel”: el villano. Suele ser siempre uno de los puntos débiles de la franquicia. En La era de Ultrón duele un poco más, ya que al contar con unos protagonistas archiconocidos, podrían haberse centrado un poquito más en concretar un villano más creíble, pero el diseño del personaje queda algo borroso. Y aunque Ultrón entra con fuerza y parte con bastante potencial en un principio, (de hecho tienen algunos buenos momentos en pantalla) sus planes no se llegan a explicar de una manera clara y el personaje va perdiendo peso a medida que avanza la trama. Su final no llegó a convercerme y creo que lo desvirtúa un poco.

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En cuanto al resto, con Iron Man en cabeza, todos vuelven a tener su dosis de protagonismo, incluso Ojo de Halcón tiene algunos buenos momentos. VIVIR PARA VER. Quizá el que más perdido está sea Thor, que da la sensación de que se pasa la película de acá para allá sin dar demasiadas explicaciones al resto sobre sus excursiones. Centrate, Thor, por favor. Prioridades. También se le da bastante importancia a la emergente relación entre Banner y Natasha, un personaje que, por cierto, ha sido bastante críticado en redes sociales, incluyendo críticas personales a Joss Whedon sobre el tratamiento del personaje de Scarlett Johansson. En lo personal no tengo nada que decir sobre este tema, sólo que no veo motivo alguno de queja, así que voy a hacer como Thor y voy a saltar a otra cosa.

El humor sigue siendo una de las bazas más importantes de la cinta. Como el resto de la película, el nivel de los chistes también están un escalón por debajo si los comparamos con las de su antecesora, un humor con menos referencias que en la primera entrega, pero igualmente efectivo. La verdad es que se agradece y no desentona en ningún momento. En cambio, las escenas de acción, que empiezan con un buen plano secuencia de todos los personajes al principio de la peli, terminan por intercalar algunas buenas escenas con otras más caóticas y poco memorables. Por ejemplo, se le podría haber sacado mucho más jugo a la pelea Iron Man vs. Hulk. Debería ser una escena de “WOOOOOOOOO! Creo que me he meado” y se queda en un “Pues no está mal“. Eso sí, gran momento ese puñetazo múltiple de Iron Man “mandando a dormir” a Hulk.

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Iron Man to mazao to potente.

 

En cuanto a los nuevos personajes encontramos pros y contras. Por un lado tenemos a los gemelos Maximoff, Quicksilver y La Bruja Escarlata, que aquí no son mutantes ni hijos de Magneto ni ná de ná, sino una especie de experimentos genéticos que tampoco se esfuerzan demasiado en explicar en la película porque weno, pa qué? no? xd El hecho es que La Bruja Escarlata es un personaje bastante digno, la verdad, tiene un par de poderes interesantes y promete potencial para el futuro. Está confirmada para Captain America: Civil War (a.k.a. Vengadores 2.5) y puede dar mucho juego. Además que se agradece más presencia femenina en el grupo. En cambio Quicksilver… Bueno, Quicksilver está ahí y corre y tal y sus cositas. Y YA ESTÁ. Se puede decir que pese a tener una sola escena memorable (¡pero qué escena!) el Quicksilver de Evan Peters (X-Men: Días del futuro pasado) se COME al de Aaron Johnson, pero es que este último no presenta mucha batalla que digamos. Por otro lado tenemos a la Visión, un personaje sobre el que apenas nos cuentan nada sobre sus habilidades, pero que se nos presenta como poderosísimo y apenas participa dos veces en la batalla final.

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“¡Corten! Has estado perfecto, Aaron. Sobre todo en el momento ese en el que estás ahí corriendo. Ufff, brutal.”

 

Huele a que la aparición, tanto de Bruja Escarlata como de Visión, son simplemente como presentación para proxímas películas. Nuevos fichajes para Civil War, pero sobre todo para Infinity War, donde parece que los Vengadores se enfrentarán por fin a Thanos, quién sabe si con la ayuda de los Guardianes de la Galaxia.

En definitiva, una película que pese a no superar a la primera entrega si que resulta muy entretenida y que presenta nuevas caras para lo que está por venir. Ahora comienza la Fase 3 de Marvel, que terminara con la tercera entrega de los Vengadores. Espero que ahí si muestren todo lo que han ido cosechando hasta ahora.

Puntuación: 7/10 (Marvel, give me more of your shit)

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V3nganza (Venganza 3) (2015)

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PARÍS. CASA DE LUC BESSON. INT./DÍA.

Luc Besson y su amigo, y también director, Pierre Morel hablan sobre su próximo proyecto. La cantidad de alcohol es abundante.

Pierre: ¡Luc, soy tu padre! Jajajaja

Luc: Me has hecho la misma broma unas 40 veces ya, Pierre. Madura. A ver, centrémonos. Tenía pensado rodar una peli de acción, así molona. El prota repartiendo hostias. Yo escribo y tu diriges.

Pierre: Me gusta, me gusta. Parece original. Y la podemos rodar aquí en París, más barato.

Luc: París, sí, perfecto. Pero que sea un rollo de venganza, ya sabes. Que secuestren a la hija y el padre se vuelva loco o algo, no sé. Hay que pulirlo.

Pierre: ¿Rollo de venganza? Vale. Podríamos llamarla “Venganza”.

Luc: Me gusta como piensas, Pierre. Si sale bien podemos hacer varias más, en plan franquicia. Ya veremos. Ahora sólo nos falta el protagonista. Pero tiene que dar el pego. Que no quede muy forzado.

Pierre: Yo optaría por Liam Neeson, el de ‘La lista de Schindler’ esa. Además apenas tiene 60 años el chaval.

Luc: ¡Me encanta! Pierre, eres un genio. Bésame.

Pierre: No, Luc, no. La última vez me partiste el corazón.

*Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.


 

Pese a lo estrafalario del proyecto, ‘Venganza (2008)’ fue todo un éxito. Tenía sus fallos, en el guión la mayoría, pero sus buenas escenas de acción, con mucho combate cuerpo a cuerpo, y la sorprendente e improbable irrupción de Liam Neeson como estrella de acción hicieron de la película una más que digna cinta del género. Lo malo vino después, de la mano de Olivier Megaton con ‘Venganza 2: Conexión Estambul‘ y con la que nos ocupa hoy: ‘V3nganza‘.

En ‘V3nganza‘ ya vemos a un Liam Neeson que no aguanta el trote. Mucho menos cuerpo a cuerpo y más tiroteo. Son 63 añazos ya y se nota. Aquí Bryan Mills no tiene que rescatar a su hija de una banda que trafica con prostitutas como en la primera entrega ni nada parecido. Aquí, directamente, intentan incriminar al pripio Mills el asesinato de su ex-mujer y será él mismo el que huya de la policía mientras intenta descubrir quienes son los verdaderos asesinos, por qué han querido incriminarle, y de paso tratar de proteger a su hija.

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La película, pese a ser algo mil veces visto, tendría su gracia si no fuese porque en muchos momentos resulta aburrida. Que sea tonta vale, pero que sea aburrida ya no tiene perdón. Practicamente desde el primer momento, y si tienes un CI superior a 5, descubres quién es es “malo” y lo descubres tan pronto que ya no hay sorpresa ni giro de guión final que valga. No comprendes sus motivaciones, pero ni falta que hace, sus motivaciones resultan ser basura en general. Lo peor viene al final, cuando el bueno de Bryan Mills encañona al culpable y mientras duda entre dispararle o detenerle hace un resumen entero y paso por paso de la película. Un resumen que si no te has quedado dormido en la sala (que cabe la posibilidad) te sobra totalmente y es, directamente, un insulto al espectador. El insulto final, digamos.

Será la última ‘Venganza‘ que veamos. O, al menos, debería ser la última. Liam Neeson ya no está para tonterías. Y con una cuarta entrega Bryan Mills se estaría pasando un poco de rencoroso. “Si Bryan, una banda de rusos han asesinado a tu hija. ¿Y qué? ¡Supéralo ya, hombre, que tienes una edad!”

Puntuación: 3,5/10 (Acción senil)

 

 

Juego de Tronos 5×01 (Review)

Es ‘Juego de Tronos’. ¿Te acuerdas de ‘Juego de Tronos’? Ha vuelto. Y en forma de flashback

Un flashback abre la quinta temporada de ‘Juego de Tronos’. Un recurso narrativo que no se había usado aún en la serie, pero que ayuda a conocer algo más en profundidad el pasado de ciertos personajes. Personalmente me gusta la idea y el resultado, espero que lo hagan en más ocasiones porque ayudaría a contar algunos puntos de la trama de una forma sencilla. El flashback en cuestión trata sobre una joven Cersei que visita a una bruja para conocer su futuro, aunque las respuestas de la misma no le gustarán. No llegará a casarse con un príncipe (Rhaegar) pero si con un Rey (Robert), tendrá tres hijos, ninguno del Rey, “de oro serán sus coronas y de oro sus mortajas”. La bruja le advierte también que en el futuro será Reina “hasta que llegue otra, más joven y más hermosa, a quitarte todo lo que te es querido” (¿Margaery?). La trama de Cersei en Desembarco del Rey se presenta como una de las más importantes a tratar esta temporada. Cada vez más distanciada de su hermano Jaime, y algo sola en la corte. Pero con Tywin muerto y Tommen en el trono, Cersei tendrá más que nunca Los Siete Reinos en sus manos.

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En el funeral de Tywin, Cersei culpa a su hermano Jaime de la muerte de su padre por haber dejado escapar a Tyrion de su celda. Alli se encuentra también con su primo Lancel, este se ha unido a una especie de secta que rinde culto a Los Siete y que ha empezado a proliferar en Desembarco del Rey, se hacen llamar ‘Los Gorriones’.  Lancel, convertido ahora en una especie de monje, pide perdón por sus crímenes pasados: dar el vino que provocó la muerte de Robert durante la caza del jabalí y mantener relaciones incestuosas con la propia Cersei. Habrá que estar atentos a estos gorriones porque tendrán un peso importante en la trama de Desembarco del Rey esta quinta temporada.

Nos situamos ahora en Pentos, en la casa de Illyrio Mopatis. Aquí es donde termina el viaje en barco de Varys y Tyrion, la extraña pareja. Convertidos ahora en fugitivos, Varys le confiesa a Tyrion su papel en el ‘Juego de Tronos’, que no es otro que apoyar la causa Targaryen. Su cometido, y el de su socio y amigo Illyrio, era buscar la situación propicia para colocar a otro Targaryen en el trono, en este caso Daenerys. Para ello le pide ayuda a Tyrion, quiere que ponga rumbo a Meeren con él y a ayude a Daenerys a llegar a Poniente.

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– Tenéis el instinto de vuestro padre para la política. Y tenéis compasión.

– ¿Compasión? Sí. Maté a mi amante con mis propias manos. Disparé a mi padre con una ballesta.

– Nunca dije que fuerais perfecto.

Como tramas más pequeñas, vemos a Brienne y Pod en su busqueda de las niñas Stark, aunque a Brienne no le agrade mucho la compañía del joven escudero. Y en la trama de Sansa, ella y Meñique abandonan el Nido de Águilas para dirigirse al oeste. Vemos a una Sansa más adulta y observadora en su tranformación de ficha a jugadora. Casi imposible tener un maestro mejor que Meñique, ¿no?

En el Muro Stannis mantiene a raya a los salvajes y pide a Jon Nieve que convenza a Mance Rayder, líder de los rebeldes al que mantiene prisionero, para que hinque la rodilla y jure lealtad al Rey (Stannis). Pretende usar a los salvajes para luchar contra Roose Bolton y conseguir el Norte. Jon también empieza a ser tentado por Melissandre, que, en una escena un poco absurda y sonrojante, le pregunta sobre su virginidad. Seguramente veremos más intentos por parte de la sacerdotisa roja de provocar al joven bastardo. No sabes nada, Jon Nieve. Por su parte, Sam comienza a preguntarse quién sería un buen Lord Comandante para la Guardia, ya que tras la muerte de Jeor Mormont “El viejo oso”, se avecinan elecciones en el Castillo Negro.

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Y por último, cruzamos el mar Angosto hasta llegar a Meeren. Después de una gran escena donde derriban la estauta de la Arpía de la pirámide más grande de la ciudad, se nos muestra a una Daenerys que sigue jugando a ser reina. La joven Targaryen tendrá que aprender rápido si no quiere que su pueblo se revele contra ella. Deberá aprender a ceder y a diferenciar entre justicia y venganza. Pero sobre todo deberá recuperar el símbolo de su poder, sus dragones, a los que encadenó en los subterráneos de la ciudad y que ahora han crecido y se han hecho incontrolables. “Una reina de dragones sin dragones no es una reina“. Por el momento han hecho su aparición ‘Los hijos de la Arpía‘ una facción que no está de acuerdo con el gobierno de Daenerys en Meeren y está matando Immaculados por las calles. Habrá que ver si en esta temporada Daenerys está capacitada para lidiar con los problemas que están por llegar y si decide emprender su viaje a Poniente.

Pues ya está. Ya ha empezado. Tanto en Desembarco del Rey como en el Muro, incluso en Meeren más allá del mar Angosto. Las fichas están en su sitio. ¡Qué empiece el juego!

Juego de Tronos vs. Canción de Hielo y Fuego

Con motivo del inminente estreno de la quinta temporada de la gallina de los huevos de oro de la HBO, ‘Juego de Tronos‘, hemos decidido hacer una valoración general de la serie tanto desde el punto de vista de un lector de las novelas de George R.R Martin, como de un no lector. Sobra decir que para evitar desvelar algunos puntos importantes de la trama que pueden aparecer en el artículo, sólo recomendamos la lectura del mismo a los que ya hayan visto las últimas cuatro temporadas de la serie. Porque internet es oscuro y alberga spoilers.

 

‘Juego de Tronos’. Punto de vista de un lector:

“En el ‘Juego de Tronos’ o ganas o mueres”

Para el que aún no lo sepa, ese mastodonte televisivo que es Juego de Tronos no es una creación de un cerebrito de la HBO. La idea original es de un escritor y guionista de Nueva Jersey llamado George R.R. Martin, autor de las novelas (si, esas cosas con hojas que tienen muchas palabras, pesan y huelen bien) en las que se basa la ficción de la cadena estadounidense.

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George R.R. Martin en el Trono de Hierro.

Desde la publicación del primer libro de la saga (‘Juego de Tronos‘ – 1996) hasta el estreno de la primera temporada de la serie por parte de la HBO (2011) existe una diferencia de nada menos que 15 años. En cualquier otro escritor esa cantidad de tiempo hubiese sido más que suficiente para terminar de escribir la historia, pero para Martin no. Martin se toma su tiempo, y a día de hoy, trás casi 20 años desde la publicación del primer volúmen, George R.R. Martin sólo ha publicado cinco de los siete libros que compondrán ‘Canción de Hielo y Fuego‘. No se anda con prisas el amigo. Esto supone que trás 4 temporadas y con la 5ª a puntito de salir la HBO ya ha alcanzado al material original, y debido a la brutal diferencia de ritmo entre George R.R. Martin y la HBO, es innegable que la ficción acabará antes que las novelas. Sabiendo que la cadena tiene información privilegiada sobre el final de la saga de la mano del propio Martin, esto significa que los lectores seremos spoileados por la serie más pronto que tarde. Distintos caminos pero un mismo final. EL MATERIAL ORIGINAL SUPERADO POR LA ADAPTACIÓN (Ahora mismo estoy llorando muy fuerte). Este, sin duda, es un hecho frustrante para los lectores que llevan años leyendo las novelas y esperando (algunos más pacientemente que otros) a leer el final en su formato original: mediante la prosa de Martin. Pese a la decepción que esto supone, estamos aquí para comentar brevemente y de forma general la serie y no los libros, así que allá vamos:

A nivel de adaptación, la serie ha seguido una linea claramente descendente. La primera temporada es notablemente fiel al libro, sin apenas cambios importantes y muchísimo más densa y rica en cuanto a trama de lo que serían las siguientes temporadas. Empezamos a conocer a las casas más importantes de Poniente, algo de su historia y sobre todo de sus disputas. Pero lo realmente importante, tanto en la saga como en la serie, son los personajes, y si hay algo en Juego de Tronos son personajes, muuuuuchos personajes. Personajes grises, con luces y sombras, de grandes aspiraciones, carismáticos y sobre todo mortales, cosa que la historia no se cansará de demostrarnos (pobres Stark…). Si a esto sumamos unas interpretaciones de lujo, con una conjunción de grandes actores jóvenes difícil de repetir, pues ya tenemos sobre la mesa una grandísima serie en potencia donde la fantasía, sobre todo al principio, no es más que una excusa. Siguiendo con las interpretaciones, me gustaría destacar las de Peter Dinklage (Tyrion Lannister), Maisie Williams (Arya Stark) y Charles Dance (Tywin Lannister), que han captado tan bien la esencia del personaje al que interpretan que a mi, como lector, ya me resulta difícil separarlos de su personaje a la hora de leer las novelas.

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Ilustración de Tyrion Lannister.

A partir de la segunda temporada de la serie, el nivel de la adapatación empezó a bajar y el de la espectacularidad subió como la espuma. Esto en parte puede deberse a la complicación de los libros (muchos más personajes y subtramas) y al repentino subidón de audiencia que sufrió la serie, que con una temporada de 10 capítulos ya era todo un fenómeno de masas. Para conservar al público y quizás por no querer marear la perdiz más de la cuenta, decidieron seguir una línea recta más sencilla y aplanar un poco el formato en pos de una narración más lineal y fácil de seguir. Se empezaron a cambiar pequeños detalles del material original (algo entendible en cualquier adaptación), pero más adelante terminaron por cambiar la historia de ciertos personajes, inventarse personajes nuevos, fusionar a unos con otros, o directamente eliminar personajes y tramas con un peso relativo en las novelas (p.e: La no inclusión de Arianne ni la trama de las Islas del Hierro en esta 5ª temporada). Para alguien que no ha leído las novelas esto no es ningún problema, por supuesto. Todo sea por el espectáculo. Y es que ‘Canción de Hielo y Fuego’ tiene tantos momentazos que a la hora de adaptarlos no resulta difícil que den para dos o tres por temporada. En la serie se ha hecho un gran trabajo con esos “momentazos”, es más, muchos están a la altura de los libros en cuanto a emoción y sorpresa:

SPOILERS BESTIALES

La decapitación de Ned Stark, la batalla del Aguasnegras, La Boda Roja, La Boda Púrpura, el “Dracarys” de Daenerys en Astapor (los pelos de punta aquí), Oberyn vs. La Montaña (¡¿Por qué, Oberyn, por qué?!)… Y muchos más que me dejo atrás.

FIN DE LOS SPOILERS BESTIALES

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Jon Nieve y Fantasma.

Como conclusión, decir que personalmente los cambios de la serie, salvo alguno que otro en concreto, no me molestan en absoluto. Me los tomo con filosofía y disfruto ambos formatos de manera independiente. Me parece una gran serie, de las mejores que existen ahora mismo sobre todo a nivel técnico, y gracias a su éxito, además de conseguir nuevos lectores para la saga original, se ha abierto la veda para que la fantasía se haga un hueco más grande en la televisión y el cine, que no es poco. Está claro que como lector me gustaría que muchas cosas se contasen tal y como las leí en su día en las novelas, pero no porque no me guste la serie sino porque el libro me parece mejor, de ahí que a veces ciertos rumbos que toma la serie me parecezcan decepcionantes, pero simplemente porque sé que con el material original se podría haber hecho de otra manera. Espero bastante de esta 5ª temporada. Una temporada dónde para bien o para mal creo que TODOS, lectores o no, nos vamos a llevar bastantes sopresas.

Valar Morghulis.


‘Juego de Tronos’. Punto de vista de un no-lector:

Sí, soy ese hereje que no se ha leído ni un solo capítulo de la saga literaria. Lo sé, me merezco que Ramsay me haga una visita y me desoye un poco… pero un poco sólo. No sé cómo se desarrollan los acontecimientos que ocurren en el libro ni en qué orden. Tampoco de descripciones de personajes o lugares, así que me ahorraré eso de… “no me gusta porque no es fiel al libro“.

Juego de Tronos llegó en 2011 para hacer historia… y vaya si lo ha hecho, es una de las series emitidas en un canal privado más vistas de la historia, a la par con The Walking Dead. Desde que acabó LOST, no recordaba ver a tal jauría de fans ansiosos a que empezase una nueva temporada y esto es algo fenomenal porque la nueva moda de adaptar películas a series me da mucho “yuyu”… menos Fargo, Fargo es la élite. Vamos, que es muy curioso que una serie de fantasía tenga tantos seguidores.

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Eddar sentado en el Trono de Hierro antes de sentar la cabeza.

La serie tiene de todo: grandes batallas, mucha violencia, traiciones, dragones, zombies (caminantes blancos), juicios, una historia apasionante y tetas, muchas tetas. Y es que la serie no se corta un pelo en mostrar la crudeza pocas veces vista en televisión. Es redonda y lo demuestra con la excelencia de todas sus temporadas… que aún habiéndolas mejores y peores, todas son excelentes.

Sin duda, en mi humilde opinión, la mejor temporada es la cuarta, es un carrusel de emociones que no deja ni un respiro y que posee el mejor capítulo de toda la serie, el último, que te hará levantarte del sillón mientras gritas “Yuooooo” y señalas la pantalla. En contrapartida, la peor, aunque excelente, es la tercera. Esta es la más sosa y pese a que pasan cosas brutales, como la pelea de Sam contra el caminante blanco o la Boda Roja, en general está un poco por debajo de las otras.

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Tyrion después de ver el capitulo de “La Montaña y La Víbora” de la cuarta temporada… Oberyn, nuestro Oberyn.

Hay que hacer una mención especial a la primera temporada porque pese a ser la que más contenido argumental tiene (he tenido que verla dos veces para pillarlo todo) es la que más falta de medios tiene… y eso se nota una barbaridad. Es muy curioso lo cutre que puede quedar una cabeza rodando sin los medios adecuados… a veces, parece un homenaje a las películas clásicas de Viernes 13 por la “cutrez”. Pero ojo, tampoco es tan horrible, y no es nada criticable… no podemos atacar a la productora el que no quisiera arriesgar en una primera temporada de una serie de fantasía.

Por suerte, técnicamente ha mejorado muchísimo y está a la cabeza de un supuesto TOP 10. Además de que tras las cámaras se han colocado directores conocidos, tanto de series como de cine… como Neil Marshall, director de la fabulosa “The Descent” o “Dog Soldiers” entre otras. Además de que el escritor de las novelas es uno de los productores ejecutivos, por lo cual hay un mínimo de calidad.

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Gracias a la mejora técnica podemos ver estas escenas sin sufrir conjuntivitis.

En las interpretaciones no me voy a centrar demasiado puesto que mi compañero ya ha hablado del tema. Los actores hacen lo que pueden… y lo hacen fenomenal. Aparte de los actores que mi compañero citó más arriba, hay que destacar a Jack Gleeson… sí, nuestro Rey Joffrey. Antes de que me manden a Ilyn Payne a decapitarme, decir que pese a que su personaje es odioso, su trabajo como actor es excelente y hace que lo odies aún más… Seguramente ha enterrado su carrera a base de hacer a un personaje tan horrible y asqueroso. En la otra cara de la moneda tenemos a Kit Harington que es más soso que un kebab sin salsa. No sé cómo es Jon Nieve en las novelas, pero tiene pinta de que es un personaje que mola… pero es que este tío tiene siempre la misma cara. Voy a proponer una petición en Change.org para que lo cambien por Nicolas Cage… ese tío sí que mola.

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Seguro que este Jon Nieve es mejor que el original.

Juego de Tronos ha venido para quedarse y estamos sólo a una semana de ver como continúan los acontecimientos en una quinta temporada que pinta emocionante, y que hará que más de un lector acérrimo se cabree porque parece que se adelantará a los acontecimientos del libro. Ha cruzado barreras: se le nombra en “Como Conocí a Vuestra Madre”, tiene un capítulo especial de “South Park” e incluso ya tiene versión porno. Es una demostración de cómo se debe hacer las cosas y espero que muchas películas o series sigan su ejemplo. La HBO ha hecho un trabajo excelente y cuando la serie acabe en una séptima u octava temporada, dejará un vacío igual o peor que el que dejaron Lost, Los Soprano o Breaking Bad… mientras tanto a disfrutar.

Valar Dohaeris


Y un premio por haber leído la entrada completa.

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El actor ideal para interpretar a Jon Nieve

Blogos De Oro 2015

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¿Harto de que en los Oscar nunca ganen tus películas favoritas? ¿Harto de que sólo puedan votar los “expertos”? ¿Harto de que los discursos de los premiados duren más que la película? ¿Harto de leer estas frases con voz de teletienda? Pues aquí están los Blogos de Oro, unos premios en los que más de un centenar de blogs de cine (concretamente 129) han votado por sus películas favoritas del año.

La idea surge de @Cinedepatio, y básicamente consiste en reunir al máximo número de páginas y blogs de cine “no profesionales” para que también puedan decidir lo mejor del año. Hemos tenido la oportunidad de participar en esta edición (la segunda) y todo han sido facilidades. Estamos bastante expectantes por lo que pueda pasar en la gala del día 29, y sin duda repetiremos el año que viene. Antes de poner las películas nominadas, decir que la gala del domingo comenzará con la participación de Aléx de la Iglesia (casi nada), que dará el pistoletazo de salida desde su cuenta de Twitter.

Películas nominadas a los Blogos de Oro 2015 (con algunos enlaces a nustras críticas de las mismas):

Mejor Banda Sonora
El Gran Hotel Budapest
Guardianes de la Galaxia
Interstellar
La teoría del todo
Whiplash

Mejores Efectos especiales
El Amanecer del Planeta de los Simios
Capitán América: El Soldado de Invierno
Guardianes de la Galaxia
Interstellar
X-Men: Días del Futuro Pasado

Mejor película de animación
Big Hero 6
Los Boxtrolls
Cómo Entrenar a tu Dragón 2
La Lego Película
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Mejor Actor de reparto
Robert Duvall por “El juez”
Ethan Hawke por “Boyhood”
Edward Norton por “Birdman”
Mark Ruffalo por “Foxcatcher”
J.K. Simmons por “Whiplash”

Mejor Actriz de reparto
Patricia Arquette por “Boyhood”
Laura Dern por “Alma salvaje”
Keira Knightley por “The Imitation Game”
Emma Stone por “Birdman”
Mery Streep por “Into the Woods”

Mejor Actor principal
Benedict Cumberbatch por “The Imitation Game”
Javier Gutiérrez por “La isla mínima”
Jake Gyllenhaal por “Nightcrawler”
Michael Keaton por “Birdman”
Eddie Redmayne por “La teoría del todo”

Mejor Actriz principal
Marion Cotillard por “Dos días, una noche”
Felicity Jones por “La teoría del todo”
Bárbara Lennie por “Magical Girl”
Julianne Moore por “Siempre Alice”
Rosamund Pike por “Perdida”

Peor Película
Hércules. El origen de la leyenda
Lucy
Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja)
Transcendence
Transformers: La era de la extinción

Mejor Guión
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
El Gran Hotel Budapest
Nightcrawler
Perdida
Whiplash

Mejor película española
10.000 km
La isla mínima
Magical Girl
El niño
Relatos Salvajes

Mejor Director
Alejandro G. Iñárritu por “Birdman”
Christopher Nolan por “Interstellar”
David Fincher por “Perdida”
Richard Linklater por “Boyhood”
Wes Anderson por “El Gran Hotel Budapest”

Mejor Cortometraje
Caramelo
Díselo tú
Maquinas
McGuffin
The Rattle of Benghazi

Mejor Película
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
Boyhood (Momentos de una vida)
El Gran Hotel Budapest
Interstellar
Whiplash

Los ganadores se conocerán este domingo día 29 a partir de las 17:00 (16:00 hora canaria). Así que todo el mundo a comentar en Twitter con el hashtag #BlogosDeOro. A ver si así, además de pasar un buen rato, hacemos que la gala sea TT nacional y damos más a conocer esta gran iniciativa.

El Francotirador (American Sniper) (2014)

 

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Oda a un francotirador.

Basada en la vida del marine Chris Kyle, francotirador con el récord de muertes del ejército norteamericano, nos llega la última película de Clint Eastwood. Una mezcla entre película bélica convencional con el drama que sufre el soldado para volver a adaptarse a la vida civil una vez concluida su participación en la guerra. En esta última parte es, sin duda, donde la película genera más interés. Un Bradley Cooper especialmente inspirado que refleja perfectamente la dificultad que siente el soldado al volver a casa y a la vida normal. Chris Kyle se siente más cómodo en Irak que en casa. En casa es sólo un padre de famlia, allí es ‘La Leyenda‘. En Irak se siente útil para cotribuir a defender al país al que ama.

Y es que, si bien no es raro ver grandes muestras de patriotismo en las películas americanas, y más en las de caracter bélico, el nivel de ‘El francotirador‘ llega a ser empalagoso e incluso molesto por momentos, llegando a alcanzar cotas de propaganda. El personaje de Cooper no se cuestiona en ningún momento el objetivo del conflicto ni su papel en el mismo, llegando a soltar frases del tipo “América es el mejor país del mundo” como una justificación personal para su participación en la guerra. Eastwood no derrocha sutileza precisamente al presentarnos a su “héroe de guerra“: es un patriota, un auténtico cowboy tejano, ama a su país por encima de su familia, temeroso de Dios y que piensa que la pérdida de la confianza en el ejército y sus órdenes son el primer paso para la derrota. Esto, sin duda, ha enamorado al americano medio que ha acudido en masa a las salas convirtiéndo la película en un auténtico éxito de taquilla con más de 300M de dólares sólo en Estados Unidos.

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Pese a lo decepcionante de algunos de sus planteamientos y lo directo de sus intenciones, la película gustará a los amantes del cine bélico más clásico. Pero, en mi opinión, es un ligero borrón en la filmografía de Clint Eastwood.

A modo de postdata tengo que comentar también (era necesario) la ya famosa escena del falso bebé que aparece en la película. El hijo de Bradley Cooper es interpretado por un muñeco de plástico sin más detalle de los que podemos encontrar en cualquier juguetería. Se ve que al bueno de Bradley se le debió caer un par de veces el bebé real mientras rodaban la escena y acabaron por decirle: “Mira, Bradley, vamos a probar con uno de plástico mejor, pero suelta ya a ese niño…

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Puntuación: 6/10 (God Bless America)

Foxcatcher (2014)

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Me ha gustado todo de ‘Foxcatcher‘. Sobre todo lo referente al guión y a sus grandes interpretaciones. Aunque también entiendo que no es una película que vaya conectar con todo el mundo, y a la que se le puede achacar que cueste introducirse en la trama. Parte de la culpa la tiene su ritmo sosegado y que es una historia, quizá, con poco impacto fuera del mundo del deporte (al menos yo no la conocía). Aunque bien visto, el hecho de no conocerla me hizo disfrutar mucho más de ciertos momentos de la película… Todo esto sumado puede haberla privado de estar nominada a ‘Mejor Película’ en esta edición de los Oscars, pero yo la cambiaba por ‘The Imitation Game’ sin pensármelo dos veces.

Foxcatcher‘ está basada en hechos reales, lo que hace el conjunto mucho más impactante. Sigue la vida de Mark Schultz, un luchador de Lucha Libre que pese a su condición de medallista olímpico no tiene el apoyo ni los medios necesarios para poder entrenar en unas instalaciones para deportistas de élite y poder prepararse en condiciones para sus próximos campeonatos. Mark es invitado por John du Pont, el heredero de una fortuna multimillonaria y fan de la lucha libre, para entrenarse en sus lujosas instalaciones. Mark acepta inmediatamente su propuesta ya que ve en ella la posibilidad, tanto de prepararse adecuadamente, como de distanciarse un poco de su hermano Dave, también medallista olímpico, que siempre le ha eclipsado.

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Pese a sus diferencias culturales y económicas, John y Mark son dos personas, en esencia, muy similares. Ambos han vivido bajo una gran sombra, las de su madre y su hermano respectivamente, e intentan ayudarse mutuamente a desvincularse de ella y demostrarse a si mismos y al mundo que pueden hacer algo grande por sus propios logros y no por ser “el hermano de” o “el hijo de”. Aquí se confunde la superación personal con las ganas de agradar, y la necesidad de demostrar con la simple apariencia. Todo dentro de la asfixiante atmósfera que propone Miller (‘Moneyball‘, ‘Truman Capote‘), una fotografía sombría y una banda sonora ligera y poco presente pero que acompaña muy bien.

Steve Carell, en un cambio de registro increíble, logra un personaje acomplejado, solitario, incómodo e irritante, el ejemplo perfecto del que lo tiene todo pero aún así le falta lo realmente importante. Mark Ruffalo también hace un trabajo excelente dando vida a un personaje paternal con su hermano Mark y con fuertes valores familiares. Pero, en mi opinión, la interpretación más sorprendente (que no la mejor) es la de Channing Tatum, acostumbrado a verle en comedias o películas de acción del montón, aquí consigue un papel mucho más íntimo, introvertido y animal. De los tres actores es el único que no ha conseguido nominación para los Oscar, lo que dice mucho del nivel interpretativo de esta edición y la competencia que hay. Su caso recuerda a la no nominación de Miles Teller por ‘Whiplash’, no me parece que sea nada alarmante, pero creo que debería haber recibido más alabanzas por su papel de las que se ha llevado.

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Puntuación: 8/10 (Oscuro reverso del sueño americano)

Crítica corta: Nightcrawler (2014)

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If you want to win the lottery, you have to make the money to buy a ticket.

Lou Bloom está desempleado y no consigue encontrar trabajo. Se gana la vida robando todo tipo de cosas (metal, bicicletas, tapas de alcantarilla) y luego vendiéndolas… Un noche queda fascinado cuando ve a un reportero gráfico grabando un accidente de autopista. Desde entonces, el periodismo criminalista, la emoción, la competencia para ser el primero en cubrir una noticia y el morbo que esta produce se convierten en su obsesión, y Lou cruzará la líneas que sean necesarias para lograr el éxito.

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El debutante Dan Gilroy nos muestra los entresijos de una agencia de noticias, donde prima más la rapidez, el morbo y la lucha de audiencias que la propia veracidad de la noticia. Us aspecto interesante de la corrupción de lo que llamamos sector de la “información”. Todo acompañado de una fotografía oscura, utilizando la noche como entorno y siendo, practicamente, una protagonista más de la película. Pero lo que realmente eleva la película es la interpretación de Jake Gyllenhaal. Lou Bloom es un autentico psicópata. Manipulador, solitario, con facilidad de palabra, retorcido, y sin aprecio por la vida humana más allá de sus propios fines… Un personaje que siempre resulta atractivo para el público, y que Gyllenhaal, a parte de su transformación física, explota e interpreta de manera perfecta.

Puntuación: 8/10 (Atrapante, oscura y morbosa)

Whiplash (2014)

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¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para lograr un objetivo? ¿Qué estarías dispuesto a sacrificar para conseguir el éxito?

Miles Teller interpreta a Andrew Neyman, un estudiante de una prestigiosa escuela de música que aspira a triunfar como batería de jazz. En la escuela es escogido por Terence Fletcher, el profesor más pretigioso, para formar parte de su conjunto. Fletcher (J.K Simmons) es famoso tanto por talento y su capacidad para conseguir buenos músicos, como por sus “poco académicos” métodos de enseñanza. La intimidación, la burla y la humillación como método de superación. Empujarte al borde del precipicio. De eso trata ‘Whiplash’, escrita y dirigida por Damien Chazelle.

Brutal, de ritmo rápido, escenas poderosas y sobre todo con un dúo interpretativo de un nivel altísimo. Teller y Simmons están espectaculares. Un tándem comparable al que forman Keaton-Norton en ‘Birdman‘. Sorprende, por tanto, la no nominación de Miles Teller como ‘Mejor actor’. Una injusticia de tantas que se han cometido en los Oscar de este año (‘La LEGO película’, joder, ‘La LEGO película’…). A diferencia de ‘The Imitation Game‘, ésta sí es una película lista para pelear por algunos de los premios importantes. Lo de Simmons parece claro (lo sentimos Norton), pero en la categoría de Montaje también parte con posibilidades…

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Una de las películas más satisfactorias y enérgicas de esta temporada de premios, y sin duda una de las mejores de 2014. Hecha para los fans de la música y para los que no lo son tanto. Hecha sobre todo para los que quieran disfrutar de buen cine.

Puntuación: 8,5/10 (NOT MY TEMPO!)

 

 

The Imitation Game (Descifrando Enigma) (2014)

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The Imitation Game’ entra en la carrera de los Oscar por la puerta grande. Nada menos que ocho nominaciones la avalan. Sólo por detrás de ‘Birdman’ y ‘El Gran Hotel Budapest’ y dos nominaciones más que la gran favorita para los premios “gordos”: ‘Boyhood’.

Pero como todos los años, siempre hay alguna película que llega haciendo mucho ruido para luego irse de vacío. El año pasado fue el caso de ‘American Hustle’, que consiguió diez nominaciones y no se llevo ni una sola estatuilla, y esta edición la señalada puede ser ‘The Imitation Game’. Esto no significa que la de Tyldum (‘Headhunters’) sea una mala película ni mucho menos, de hecho pasé un buen rato viéndola, pero no me parece una película que vaya a estar en condiciones de pelear por los premios importantes.

La película, un biopic (y ya sabemos lo que le gustan los biopics a la Academia) está basada en la vida del brillante matemático Alan Turing (Benedict Cumberbatch) y su trabajo para el servicio de inteligencia británico: lograr desentrañar los secretos de una máquina llamada Enigma para así poder descifrar los códigos secretos de los nazis en favor de los Aliados. Turing, lejos de ser reconocido como uno de los principales artífices de la victoria, fue condenado por su homosexualidad.

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La historia, pese a su potencial, está bastante desaprovechada. Sin ir más lejos, el tema de la homosexualidad de Turing está contado muy por encima, sin darle la importancia que merece. En conjunto es una película entretenida, efectiva y con algún que otro momento emotivo, pero peca de demasiada simpleza. La mantiene a flote un buen reparto con unas actuaciones correctas, y un Benedict Cumberbatch claramente por encima del resto, logrando interpretar perfectamente al excéntrico matemático: sus manías, su incapacidad de trabajar en equipo, su relación con Joan Clarke (Keira Knightley)…

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En definitiva, una buena película, sin más. Con ocho nominaciones que le quedan muy grandes y de las que, salvo sorpresa mayúscula, sólo tendrá, quizás, opciones reales en la categoría de BSO.

Puntuación: 6,5/10 (Ligero y poco arriesgado biopic sobre Alan Turing)