Vengadores: La era de Ultrón (2015)

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Los Vengadores y Ojo de Halcón.

Muchos superhéroes son mejor que uno.Vamos, digo yo.” Nick Furia, el visionario.

Ya están de vuelta. Todos juntos. La Fase 2 de Marvel pone su broche final volviendo a reunir a todos los superhéroes en una sóla película. Repite Joss Whedon trás las cámaras y repiten todos los personajes principlaes a excepción de Loki (Tom Hiddleston), uno de mis favoritos de la franquicia, pero qué le vamos a hacer. Eso sí, volvemos a tener a Thor, Hulk, La Viuda Negra, el Capitán América, a Iron Man, el vengador favorito de los niños, e incluso a Ojo de Halcón, el vengador favorito de nadie en particular. A ellos se le sumarán nuevos aliados y el nuevo malote: Ultrón.

Sobre el papel podríamos estar hablando de la cima de Marvel. Pero desgraciadamente no. La primera nos gustó mucho, es cierto. Por eso, en esta entrega, lo normal hubiese sido que Whedon hubiese seguido una linea ascendente. Pero da la sensación de que la cosa se queda algo estancada, un pasito por detrás de su antecesora. Podríamos decir que es una secuela inocua. Más de lo mismo sin demasiada novedad. Sí, está bien, pero tampoco cómo para ponerse a bailar claqué en la plaza más cercana. Personalmente la volvería a ver mañana mismo, pero eso no quita que tenga algunos puntos mejorables:

En cuanto a los personajes, nos encontramos con el clásico problema de la “película Marvel”: el villano. Suele ser siempre uno de los puntos débiles de la franquicia. En La era de Ultrón duele un poco más, ya que al contar con unos protagonistas archiconocidos, podrían haberse centrado un poquito más en concretar un villano más creíble, pero el diseño del personaje queda algo borroso. Y aunque Ultrón entra con fuerza y parte con bastante potencial en un principio, (de hecho tienen algunos buenos momentos en pantalla) sus planes no se llegan a explicar de una manera clara y el personaje va perdiendo peso a medida que avanza la trama. Su final no llegó a convercerme y creo que lo desvirtúa un poco.

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En cuanto al resto, con Iron Man en cabeza, todos vuelven a tener su dosis de protagonismo, incluso Ojo de Halcón tiene algunos buenos momentos. VIVIR PARA VER. Quizá el que más perdido está sea Thor, que da la sensación de que se pasa la película de acá para allá sin dar demasiadas explicaciones al resto sobre sus excursiones. Centrate, Thor, por favor. Prioridades. También se le da bastante importancia a la emergente relación entre Banner y Natasha, un personaje que, por cierto, ha sido bastante críticado en redes sociales, incluyendo críticas personales a Joss Whedon sobre el tratamiento del personaje de Scarlett Johansson. En lo personal no tengo nada que decir sobre este tema, sólo que no veo motivo alguno de queja, así que voy a hacer como Thor y voy a saltar a otra cosa.

El humor sigue siendo una de las bazas más importantes de la cinta. Como el resto de la película, el nivel de los chistes también están un escalón por debajo si los comparamos con las de su antecesora, un humor con menos referencias que en la primera entrega, pero igualmente efectivo. La verdad es que se agradece y no desentona en ningún momento. En cambio, las escenas de acción, que empiezan con un buen plano secuencia de todos los personajes al principio de la peli, terminan por intercalar algunas buenas escenas con otras más caóticas y poco memorables. Por ejemplo, se le podría haber sacado mucho más jugo a la pelea Iron Man vs. Hulk. Debería ser una escena de “WOOOOOOOOO! Creo que me he meado” y se queda en un “Pues no está mal“. Eso sí, gran momento ese puñetazo múltiple de Iron Man “mandando a dormir” a Hulk.

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Iron Man to mazao to potente.

 

En cuanto a los nuevos personajes encontramos pros y contras. Por un lado tenemos a los gemelos Maximoff, Quicksilver y La Bruja Escarlata, que aquí no son mutantes ni hijos de Magneto ni ná de ná, sino una especie de experimentos genéticos que tampoco se esfuerzan demasiado en explicar en la película porque weno, pa qué? no? xd El hecho es que La Bruja Escarlata es un personaje bastante digno, la verdad, tiene un par de poderes interesantes y promete potencial para el futuro. Está confirmada para Captain America: Civil War (a.k.a. Vengadores 2.5) y puede dar mucho juego. Además que se agradece más presencia femenina en el grupo. En cambio Quicksilver… Bueno, Quicksilver está ahí y corre y tal y sus cositas. Y YA ESTÁ. Se puede decir que pese a tener una sola escena memorable (¡pero qué escena!) el Quicksilver de Evan Peters (X-Men: Días del futuro pasado) se COME al de Aaron Johnson, pero es que este último no presenta mucha batalla que digamos. Por otro lado tenemos a la Visión, un personaje sobre el que apenas nos cuentan nada sobre sus habilidades, pero que se nos presenta como poderosísimo y apenas participa dos veces en la batalla final.

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“¡Corten! Has estado perfecto, Aaron. Sobre todo en el momento ese en el que estás ahí corriendo. Ufff, brutal.”

 

Huele a que la aparición, tanto de Bruja Escarlata como de Visión, son simplemente como presentación para proxímas películas. Nuevos fichajes para Civil War, pero sobre todo para Infinity War, donde parece que los Vengadores se enfrentarán por fin a Thanos, quién sabe si con la ayuda de los Guardianes de la Galaxia.

En definitiva, una película que pese a no superar a la primera entrega si que resulta muy entretenida y que presenta nuevas caras para lo que está por venir. Ahora comienza la Fase 3 de Marvel, que terminara con la tercera entrega de los Vengadores. Espero que ahí si muestren todo lo que han ido cosechando hasta ahora.

Puntuación: 7/10 (Marvel, give me more of your shit)

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V3nganza (Venganza 3) (2015)

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PARÍS. CASA DE LUC BESSON. INT./DÍA.

Luc Besson y su amigo, y también director, Pierre Morel hablan sobre su próximo proyecto. La cantidad de alcohol es abundante.

Pierre: ¡Luc, soy tu padre! Jajajaja

Luc: Me has hecho la misma broma unas 40 veces ya, Pierre. Madura. A ver, centrémonos. Tenía pensado rodar una peli de acción, así molona. El prota repartiendo hostias. Yo escribo y tu diriges.

Pierre: Me gusta, me gusta. Parece original. Y la podemos rodar aquí en París, más barato.

Luc: París, sí, perfecto. Pero que sea un rollo de venganza, ya sabes. Que secuestren a la hija y el padre se vuelva loco o algo, no sé. Hay que pulirlo.

Pierre: ¿Rollo de venganza? Vale. Podríamos llamarla “Venganza”.

Luc: Me gusta como piensas, Pierre. Si sale bien podemos hacer varias más, en plan franquicia. Ya veremos. Ahora sólo nos falta el protagonista. Pero tiene que dar el pego. Que no quede muy forzado.

Pierre: Yo optaría por Liam Neeson, el de ‘La lista de Schindler’ esa. Además apenas tiene 60 años el chaval.

Luc: ¡Me encanta! Pierre, eres un genio. Bésame.

Pierre: No, Luc, no. La última vez me partiste el corazón.

*Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.


 

Pese a lo estrafalario del proyecto, ‘Venganza (2008)’ fue todo un éxito. Tenía sus fallos, en el guión la mayoría, pero sus buenas escenas de acción, con mucho combate cuerpo a cuerpo, y la sorprendente e improbable irrupción de Liam Neeson como estrella de acción hicieron de la película una más que digna cinta del género. Lo malo vino después, de la mano de Olivier Megaton con ‘Venganza 2: Conexión Estambul‘ y con la que nos ocupa hoy: ‘V3nganza‘.

En ‘V3nganza‘ ya vemos a un Liam Neeson que no aguanta el trote. Mucho menos cuerpo a cuerpo y más tiroteo. Son 63 añazos ya y se nota. Aquí Bryan Mills no tiene que rescatar a su hija de una banda que trafica con prostitutas como en la primera entrega ni nada parecido. Aquí, directamente, intentan incriminar al pripio Mills el asesinato de su ex-mujer y será él mismo el que huya de la policía mientras intenta descubrir quienes son los verdaderos asesinos, por qué han querido incriminarle, y de paso tratar de proteger a su hija.

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La película, pese a ser algo mil veces visto, tendría su gracia si no fuese porque en muchos momentos resulta aburrida. Que sea tonta vale, pero que sea aburrida ya no tiene perdón. Practicamente desde el primer momento, y si tienes un CI superior a 5, descubres quién es es “malo” y lo descubres tan pronto que ya no hay sorpresa ni giro de guión final que valga. No comprendes sus motivaciones, pero ni falta que hace, sus motivaciones resultan ser basura en general. Lo peor viene al final, cuando el bueno de Bryan Mills encañona al culpable y mientras duda entre dispararle o detenerle hace un resumen entero y paso por paso de la película. Un resumen que si no te has quedado dormido en la sala (que cabe la posibilidad) te sobra totalmente y es, directamente, un insulto al espectador. El insulto final, digamos.

Será la última ‘Venganza‘ que veamos. O, al menos, debería ser la última. Liam Neeson ya no está para tonterías. Y con una cuarta entrega Bryan Mills se estaría pasando un poco de rencoroso. “Si Bryan, una banda de rusos han asesinado a tu hija. ¿Y qué? ¡Supéralo ya, hombre, que tienes una edad!”

Puntuación: 3,5/10 (Acción senil)

 

 

Chappie (2015)

Y después de esta lección… te perdono.

No se cómo decirles esto… ¿Bloncap?, ¿Vlompak?, ¿Clombap? Bromas de Padre de Familia aparte, lo que está claro es que “Neill Blomkamp” ha creado una de esas películas que divide a la crítica en extremos totalmente opuestos… y no es la primera vez que lo hace pues tras la excelente “Distrito 9” nos trajo la cuestionable “Elysium”, que sin ser horrible estaba bastante por debajo de las expectativas levantadas.

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Chappie, la historia de un robot cani.

Chappie es la historia de un robot con mentalidad propia. La mentalidad de un niño pequeño que cae en manos de un grupo de criminales de poca monta y que estos quieren usarlo para hacer sus fechorías.

Chappie al ser como un niño, tiene que aprender, es muy inocente e influenciable. En esto, la “musa” de Neill, “Sharlto Copley” hace un gran trabajo dándole vida al robot y pese a que nunca lo veremos en carne y hueso, la verdad es que se come la pantalla, estando muy por encima de los otros protagonistas. Porque pese a tener a unos actores de renombre y muy carismáticos, como “Sigourney Weaver” o el simpático “Hugh Jackman”, sus personajes son tan planos y están tan desaprovechados que nunca llegas a empatizar con ellos y te dará absolutamente igual lo que les pase, aparte de que sus personajes actúan sin sentido.

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Pues sí que me han dado un papel malo!

Mención especial al grupo de rap sudafricano Die Antwoord, cuyos integrantes, “Ninja” y “Yolandi Visser”, tienen un gran peso en la trama ya que son los criminales que se encargan de criar a Chappie y pese a que su trabajo de criminales es creíble, la verdad es que la actitud de Ninja en ocasiones no tiene mucho sentido y parece que piense las cosas con el culo. Además de que sus canciones suenan constantemente durante la película, e incluso a veces no pega.  Aun así la OST es excelente, con un Hans Zimmer que se atreve con todo.

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Ese robotico guapo, shocala.

Chappie es un entretenimiento simplón pero efectista. La película se pasa volando aun con sus fallos y pese a que algunos la tacharán de tontorrona como por ejemplo Transformers, está va más allá y se nota amor por el director en el universo que está creando. Se nota por quién está dirigida, tiene todos los elementos que hace su cine peculiar. Johannesburgo, fotorealismo extremo, suciedad, gran violencia, crítica social y los actores Sharlto Copley y Brandon Auret, junto a la obsesión por la robótica… así que si te gusta su trabajo seguramente te guste Chappie.

Puntuación: 6,5/10 (Me niego a escuchar ese grupo de rap)

El Francotirador (American Sniper) (2014)

 

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Oda a un francotirador.

Basada en la vida del marine Chris Kyle, francotirador con el récord de muertes del ejército norteamericano, nos llega la última película de Clint Eastwood. Una mezcla entre película bélica convencional con el drama que sufre el soldado para volver a adaptarse a la vida civil una vez concluida su participación en la guerra. En esta última parte es, sin duda, donde la película genera más interés. Un Bradley Cooper especialmente inspirado que refleja perfectamente la dificultad que siente el soldado al volver a casa y a la vida normal. Chris Kyle se siente más cómodo en Irak que en casa. En casa es sólo un padre de famlia, allí es ‘La Leyenda‘. En Irak se siente útil para cotribuir a defender al país al que ama.

Y es que, si bien no es raro ver grandes muestras de patriotismo en las películas americanas, y más en las de caracter bélico, el nivel de ‘El francotirador‘ llega a ser empalagoso e incluso molesto por momentos, llegando a alcanzar cotas de propaganda. El personaje de Cooper no se cuestiona en ningún momento el objetivo del conflicto ni su papel en el mismo, llegando a soltar frases del tipo “América es el mejor país del mundo” como una justificación personal para su participación en la guerra. Eastwood no derrocha sutileza precisamente al presentarnos a su “héroe de guerra“: es un patriota, un auténtico cowboy tejano, ama a su país por encima de su familia, temeroso de Dios y que piensa que la pérdida de la confianza en el ejército y sus órdenes son el primer paso para la derrota. Esto, sin duda, ha enamorado al americano medio que ha acudido en masa a las salas convirtiéndo la película en un auténtico éxito de taquilla con más de 300M de dólares sólo en Estados Unidos.

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Pese a lo decepcionante de algunos de sus planteamientos y lo directo de sus intenciones, la película gustará a los amantes del cine bélico más clásico. Pero, en mi opinión, es un ligero borrón en la filmografía de Clint Eastwood.

A modo de postdata tengo que comentar también (era necesario) la ya famosa escena del falso bebé que aparece en la película. El hijo de Bradley Cooper es interpretado por un muñeco de plástico sin más detalle de los que podemos encontrar en cualquier juguetería. Se ve que al bueno de Bradley se le debió caer un par de veces el bebé real mientras rodaban la escena y acabaron por decirle: “Mira, Bradley, vamos a probar con uno de plástico mejor, pero suelta ya a ese niño…

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Puntuación: 6/10 (God Bless America)

Foxcatcher (2014)

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Me ha gustado todo de ‘Foxcatcher‘. Sobre todo lo referente al guión y a sus grandes interpretaciones. Aunque también entiendo que no es una película que vaya conectar con todo el mundo, y a la que se le puede achacar que cueste introducirse en la trama. Parte de la culpa la tiene su ritmo sosegado y que es una historia, quizá, con poco impacto fuera del mundo del deporte (al menos yo no la conocía). Aunque bien visto, el hecho de no conocerla me hizo disfrutar mucho más de ciertos momentos de la película… Todo esto sumado puede haberla privado de estar nominada a ‘Mejor Película’ en esta edición de los Oscars, pero yo la cambiaba por ‘The Imitation Game’ sin pensármelo dos veces.

Foxcatcher‘ está basada en hechos reales, lo que hace el conjunto mucho más impactante. Sigue la vida de Mark Schultz, un luchador de Lucha Libre que pese a su condición de medallista olímpico no tiene el apoyo ni los medios necesarios para poder entrenar en unas instalaciones para deportistas de élite y poder prepararse en condiciones para sus próximos campeonatos. Mark es invitado por John du Pont, el heredero de una fortuna multimillonaria y fan de la lucha libre, para entrenarse en sus lujosas instalaciones. Mark acepta inmediatamente su propuesta ya que ve en ella la posibilidad, tanto de prepararse adecuadamente, como de distanciarse un poco de su hermano Dave, también medallista olímpico, que siempre le ha eclipsado.

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Pese a sus diferencias culturales y económicas, John y Mark son dos personas, en esencia, muy similares. Ambos han vivido bajo una gran sombra, las de su madre y su hermano respectivamente, e intentan ayudarse mutuamente a desvincularse de ella y demostrarse a si mismos y al mundo que pueden hacer algo grande por sus propios logros y no por ser “el hermano de” o “el hijo de”. Aquí se confunde la superación personal con las ganas de agradar, y la necesidad de demostrar con la simple apariencia. Todo dentro de la asfixiante atmósfera que propone Miller (‘Moneyball‘, ‘Truman Capote‘), una fotografía sombría y una banda sonora ligera y poco presente pero que acompaña muy bien.

Steve Carell, en un cambio de registro increíble, logra un personaje acomplejado, solitario, incómodo e irritante, el ejemplo perfecto del que lo tiene todo pero aún así le falta lo realmente importante. Mark Ruffalo también hace un trabajo excelente dando vida a un personaje paternal con su hermano Mark y con fuertes valores familiares. Pero, en mi opinión, la interpretación más sorprendente (que no la mejor) es la de Channing Tatum, acostumbrado a verle en comedias o películas de acción del montón, aquí consigue un papel mucho más íntimo, introvertido y animal. De los tres actores es el único que no ha conseguido nominación para los Oscar, lo que dice mucho del nivel interpretativo de esta edición y la competencia que hay. Su caso recuerda a la no nominación de Miles Teller por ‘Whiplash’, no me parece que sea nada alarmante, pero creo que debería haber recibido más alabanzas por su papel de las que se ha llevado.

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Puntuación: 8/10 (Oscuro reverso del sueño americano)

Birdman (2014)

Se abre el telón.

Todos los años, o la mayoría, se estrena una película que si no llega a ser rara, sí que es diferente de lo que estamos acostumbrados a ver, ya sea por la película en si o a la realización de la misma. Hace unos años nos llegó “The Artist”, muda y en blanco y negro. Luego nos llego “Los Miserables”, un musical con mucho presupuesto y un reparto de lujo. Este año le toca a “Boyhood”, que tardaron 12 años en rodarla.

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Michael, Michael, mira como vuelo, mira, mira, mira como vuelo, que mola fleje, mirame, mirame, Michael, Michael, Michael…

Pero no estoy aquí para hablar de “Boyhood” sino de “Birdman”, la última obra de Alejandro González Iñárritu que lo está petando, tanto en taquilla, en crítica e incluso con los Oscars, con 9 nominaciones a sus espaldas… y bien merecidas.

Porque si hay algo que está detrás de Birdman, es pasión, amor y ganas de hacer un buen trabajo, de sorprender y es que el trabajo que hay detrás de este filme es único. Desde la realización a la interpretación, todo en Birdman es excelente… o notable alto si eres muy tiquismiquis.

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¿Nunca has tenido esa pesadilla de que sales desnudo a la calle?

Birdman nos pone en la piel del actor Riggan Thomson (Michael Keaton), el cual interpretó en el cine al superhéroe Birdman y tras estar bastantes años de capa caída intenta volver a destacar pero en la industria teatral. No dejaremos encontramos de encontrar paralelismos con la vida real del actor (de Keaton), puesto que el interpretó a Batman y tras rechazar el papel en sus secuelas ha estado un poco perdido. El actor parece que se ríe de sí mismo y de su carrera en esta película…. ¡Si hasta las fechas de estreno de Batman en la realidad y Birdman coinciden!

Lejos de este paralelismo, la película es divertidísima, con unos gags que no te tratan de idiota y otro que no dejan de ser puyitas a otros actores o películas, que si sigues el mundillo seguramente los pillarás y sacarás una sonrisa. Pero Birdman no solo destaca por su argumento, sino por su realización, toda la película está rodada en un plano secuencia, es algo anecdótico pero no deja de ser espectacular.

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Mención especial al trabajo de interpretación. TODOS destacan… unos más y otros menos, pero todos hacen un buen trabajo. Sobre todo Michael Keaton y Edward Norton, que les ha valido una nominación para ambos… en serio si Keaton no se lleva el Oscar perderé la fe en esta ceremonia… y en la humanidad. También está nominada la todoterreno Emma Stone, que si bien no está al nivel de excelencia de los nombrados anteriormente, hace un gran trabajo.

Birdman ha venido para quedarse, para hacer historia y demostrar que aún se puede hacer buen cine si se pone empeño y sin duda es mi favorita para los Oscars.

Baja el telón.

Puntuación: 9/10 (La inesperada virtud de la ignorancia)

Whiplash (2014)

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¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para lograr un objetivo? ¿Qué estarías dispuesto a sacrificar para conseguir el éxito?

Miles Teller interpreta a Andrew Neyman, un estudiante de una prestigiosa escuela de música que aspira a triunfar como batería de jazz. En la escuela es escogido por Terence Fletcher, el profesor más pretigioso, para formar parte de su conjunto. Fletcher (J.K Simmons) es famoso tanto por talento y su capacidad para conseguir buenos músicos, como por sus “poco académicos” métodos de enseñanza. La intimidación, la burla y la humillación como método de superación. Empujarte al borde del precipicio. De eso trata ‘Whiplash’, escrita y dirigida por Damien Chazelle.

Brutal, de ritmo rápido, escenas poderosas y sobre todo con un dúo interpretativo de un nivel altísimo. Teller y Simmons están espectaculares. Un tándem comparable al que forman Keaton-Norton en ‘Birdman‘. Sorprende, por tanto, la no nominación de Miles Teller como ‘Mejor actor’. Una injusticia de tantas que se han cometido en los Oscar de este año (‘La LEGO película’, joder, ‘La LEGO película’…). A diferencia de ‘The Imitation Game‘, ésta sí es una película lista para pelear por algunos de los premios importantes. Lo de Simmons parece claro (lo sentimos Norton), pero en la categoría de Montaje también parte con posibilidades…

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Una de las películas más satisfactorias y enérgicas de esta temporada de premios, y sin duda una de las mejores de 2014. Hecha para los fans de la música y para los que no lo son tanto. Hecha sobre todo para los que quieran disfrutar de buen cine.

Puntuación: 8,5/10 (NOT MY TEMPO!)

 

 

The Imitation Game (Descifrando Enigma) (2014)

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The Imitation Game’ entra en la carrera de los Oscar por la puerta grande. Nada menos que ocho nominaciones la avalan. Sólo por detrás de ‘Birdman’ y ‘El Gran Hotel Budapest’ y dos nominaciones más que la gran favorita para los premios “gordos”: ‘Boyhood’.

Pero como todos los años, siempre hay alguna película que llega haciendo mucho ruido para luego irse de vacío. El año pasado fue el caso de ‘American Hustle’, que consiguió diez nominaciones y no se llevo ni una sola estatuilla, y esta edición la señalada puede ser ‘The Imitation Game’. Esto no significa que la de Tyldum (‘Headhunters’) sea una mala película ni mucho menos, de hecho pasé un buen rato viéndola, pero no me parece una película que vaya a estar en condiciones de pelear por los premios importantes.

La película, un biopic (y ya sabemos lo que le gustan los biopics a la Academia) está basada en la vida del brillante matemático Alan Turing (Benedict Cumberbatch) y su trabajo para el servicio de inteligencia británico: lograr desentrañar los secretos de una máquina llamada Enigma para así poder descifrar los códigos secretos de los nazis en favor de los Aliados. Turing, lejos de ser reconocido como uno de los principales artífices de la victoria, fue condenado por su homosexualidad.

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La historia, pese a su potencial, está bastante desaprovechada. Sin ir más lejos, el tema de la homosexualidad de Turing está contado muy por encima, sin darle la importancia que merece. En conjunto es una película entretenida, efectiva y con algún que otro momento emotivo, pero peca de demasiada simpleza. La mantiene a flote un buen reparto con unas actuaciones correctas, y un Benedict Cumberbatch claramente por encima del resto, logrando interpretar perfectamente al excéntrico matemático: sus manías, su incapacidad de trabajar en equipo, su relación con Joan Clarke (Keira Knightley)…

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En definitiva, una buena película, sin más. Con ocho nominaciones que le quedan muy grandes y de las que, salvo sorpresa mayúscula, sólo tendrá, quizás, opciones reales en la categoría de BSO.

Puntuación: 6,5/10 (Ligero y poco arriesgado biopic sobre Alan Turing)

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos (2014)

Después del bajón navideño, toca ponerse las pilas de nuevo y que mejor forma que con la película que ha destrozado la taquilla en dichas fiestas. “El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos” viene a finiquitar lo que ha creado “Peter Jackson” con la licencia de Tolkien, que tan buenos ratos nos ha regalado.

No vamos a entrar en la polémica sobre que si tres películas son demasiadas para un libro tan pequeño pero es que lamentablemente en esta parte de la trilogía es donde más se nota. Este hecho la convierte en la más floja de la trilogía… que no por ello es una mala película. Se nota que hay dinero detrás de esta producción puesto que todos los aspectos técnicos están cuidados.

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¡Voy a matar a un dibujo animado!

Aunque ese hecho hace que se abuse con los CGIs dando un aspecto de dibujo animado en algunas situaciones que no debería, aunque se le perdona. Dentro de diez años la volveremos a ver y nos echaremos las manos a la cabeza como pasa siempre en este tipo de producciones.

En el trabajo “actoril” no nos podemos quejar puesto que todos hacen un trabajo notable y se nota que están a gusto con sus personajes, “Martin Freeman” es un Hobbit excelente (tiene cara de ello) y “Richard Armitage” da fuerza a su personaje y “Luke Evans” hace un trabajo excelente otorgándole un carisma a su personaje al nivel de Aragorn… y la verdad nunca se me ocurriría pensar en otro Gandalf que no sea “Ian Mckellen.

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Soy tan guapo que me hacen el pasillito.

Resumiendo, la tercera parte del Hobbit es una secuela digna, pero seamos realistas, cuenta demasiado poco para lo larga que es y perfectamente las tramas de esta y la segunda película se podrían haber comprimido en una sola.

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El fin del camino… de tres películas (que debieron ser dos)

Y no, no pienso valorar las licencias que se ha tomado “Pedro HijoJuan” para realizar la adaptación pero diré que el enamoramiento Enano-Elfa tiene menos credibilidad que un drama familiar dirigido por Michael Bay.

Puntuación: 6,5/10 (Aun con tan “poca” nota quiero más Tierra Media)

Exodus: Dioses y Reyes (2014)

Ya está aquí, después de que “Ridley Scott“ nos trajera el petardazo de “El Consejero” y “Prometheus” muchos veíamos aquí una oportunidad de redención. Y sí, está claro que Ridley es brutalmente irregular pero cuando da el pelotazo logra sacar una obra más que memorable. Él nos demostró con “Gladiator” que sabe hacer buenas películas de época y por eso teníamos muchas esperanzas en esta “Exodus: Dioses y Reyes” además de su excelente reparto. ¿Lo consigue? Ni de coña.

Exodus: Dioses y Reyes” (Exodus a partir de ahora) es un petardaco épico… sin llegar al nivel de suicidio en masa de las dos anteiores. Pero vamos por partes. Exodus puede pecar de ser aburrida, de hecho por momentos lo es, pero los 140 millones de presupuesto están bien gastados y gracias a eso podemos ver alguna escena más que memorable, por ejemplo la parte de las plagas es brutal.

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Bale será todo lo guapo que quieras pero a mi me queda mejor la barba.

Lástima que a diferencia de los efectos especiales ningún actor destaca y eso que está lleno de caras conocidas… ni “Christian Bale”, ni “Jhon Turturro”, ni “Sigourney Weaver”, ni “Aaron Paul”, ni “Ben Kingsley” (que bien me cae este tío) destacan, haciendo un trabajo normalito tirando a malo. Además da la sensación de tijeretazo en la película por lo que algunos actores de renombre, como la Weaver, no salen ni en pantalla ni 5 minutos.

Mención especial para “Joel Edgerton” el cual seguramente se llevará el Razzie al peor villano del año. Un villano tan enigmático como el Faraón Ramses tiene que resultar amenazador y no generar gracietas. Es más, una de las escenas más dramáticas de la película generó carcajada en la sala… y si eso pasa es que algo no funciona.

219003– “A ver chicos, cuando yo diga ACCIÓN, ustedes actúan.”
– “A mi me han rapado la cabeza, yo paso”
-“¡SOY BAAAATMAN!”

A nivel argumental… pues no está tan mal. Lo malo es que ya todos conocemos la historia de Moisés y aunque “tito Scott” intenta enfocarlo de distinta manera no funciona del todo bien siempre.

Mención especial para los decorados. La película está rodada en la isla de Fuerteventura, este blog se escribe desde Gran Canaria, una isla del mismo archipiélago e incluso de la misma provincia. Esto significa que es muy fácil reconocer algunos escenarios y la flora típica de las Canarias. Un buen detalle curioso.

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“Let’s cook bitch”

Exodus vino pero no se queda. Una película larga, aburrida y con un reparto desaprovechadísimo, con una historia que conocemos todos y con un villano que genera más burla que terror. Aun así sus efectos especiales y el lugar donde está rodada hace que sea de visionado obligatorio. Más suerte la próxima vez Ridley.

Puntuación: 6/10 (Y le pondría menos pero estamos en Navidad)

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