El Francotirador (American Sniper) (2014)

 

A-SNIPER-2

Oda a un francotirador.

Basada en la vida del marine Chris Kyle, francotirador con el récord de muertes del ejército norteamericano, nos llega la última película de Clint Eastwood. Una mezcla entre película bélica convencional con el drama que sufre el soldado para volver a adaptarse a la vida civil una vez concluida su participación en la guerra. En esta última parte es, sin duda, donde la película genera más interés. Un Bradley Cooper especialmente inspirado que refleja perfectamente la dificultad que siente el soldado al volver a casa y a la vida normal. Chris Kyle se siente más cómodo en Irak que en casa. En casa es sólo un padre de famlia, allí es ‘La Leyenda‘. En Irak se siente útil para cotribuir a defender al país al que ama.

Y es que, si bien no es raro ver grandes muestras de patriotismo en las películas americanas, y más en las de caracter bélico, el nivel de ‘El francotirador‘ llega a ser empalagoso e incluso molesto por momentos, llegando a alcanzar cotas de propaganda. El personaje de Cooper no se cuestiona en ningún momento el objetivo del conflicto ni su papel en el mismo, llegando a soltar frases del tipo “América es el mejor país del mundo” como una justificación personal para su participación en la guerra. Eastwood no derrocha sutileza precisamente al presentarnos a su “héroe de guerra“: es un patriota, un auténtico cowboy tejano, ama a su país por encima de su familia, temeroso de Dios y que piensa que la pérdida de la confianza en el ejército y sus órdenes son el primer paso para la derrota. Esto, sin duda, ha enamorado al americano medio que ha acudido en masa a las salas convirtiéndo la película en un auténtico éxito de taquilla con más de 300M de dólares sólo en Estados Unidos.

americansniper11 American-Sniper-photo

Pese a lo decepcionante de algunos de sus planteamientos y lo directo de sus intenciones, la película gustará a los amantes del cine bélico más clásico. Pero, en mi opinión, es un ligero borrón en la filmografía de Clint Eastwood.

A modo de postdata tengo que comentar también (era necesario) la ya famosa escena del falso bebé que aparece en la película. El hijo de Bradley Cooper es interpretado por un muñeco de plástico sin más detalle de los que podemos encontrar en cualquier juguetería. Se ve que al bueno de Bradley se le debió caer un par de veces el bebé real mientras rodaban la escena y acabaron por decirle: “Mira, Bradley, vamos a probar con uno de plástico mejor, pero suelta ya a ese niño…

z45zuxtkfx6bu7wenirb

Puntuación: 6/10 (God Bless America)

Anuncios

Foxcatcher (2014)

cartel-3

Me ha gustado todo de ‘Foxcatcher‘. Sobre todo lo referente al guión y a sus grandes interpretaciones. Aunque también entiendo que no es una película que vaya conectar con todo el mundo, y a la que se le puede achacar que cueste introducirse en la trama. Parte de la culpa la tiene su ritmo sosegado y que es una historia, quizá, con poco impacto fuera del mundo del deporte (al menos yo no la conocía). Aunque bien visto, el hecho de no conocerla me hizo disfrutar mucho más de ciertos momentos de la película… Todo esto sumado puede haberla privado de estar nominada a ‘Mejor Película’ en esta edición de los Oscars, pero yo la cambiaba por ‘The Imitation Game’ sin pensármelo dos veces.

Foxcatcher‘ está basada en hechos reales, lo que hace el conjunto mucho más impactante. Sigue la vida de Mark Schultz, un luchador de Lucha Libre que pese a su condición de medallista olímpico no tiene el apoyo ni los medios necesarios para poder entrenar en unas instalaciones para deportistas de élite y poder prepararse en condiciones para sus próximos campeonatos. Mark es invitado por John du Pont, el heredero de una fortuna multimillonaria y fan de la lucha libre, para entrenarse en sus lujosas instalaciones. Mark acepta inmediatamente su propuesta ya que ve en ella la posibilidad, tanto de prepararse adecuadamente, como de distanciarse un poco de su hermano Dave, también medallista olímpico, que siempre le ha eclipsado.

Foxcatcher_1 FOXCATCHER

Pese a sus diferencias culturales y económicas, John y Mark son dos personas, en esencia, muy similares. Ambos han vivido bajo una gran sombra, las de su madre y su hermano respectivamente, e intentan ayudarse mutuamente a desvincularse de ella y demostrarse a si mismos y al mundo que pueden hacer algo grande por sus propios logros y no por ser “el hermano de” o “el hijo de”. Aquí se confunde la superación personal con las ganas de agradar, y la necesidad de demostrar con la simple apariencia. Todo dentro de la asfixiante atmósfera que propone Miller (‘Moneyball‘, ‘Truman Capote‘), una fotografía sombría y una banda sonora ligera y poco presente pero que acompaña muy bien.

Steve Carell, en un cambio de registro increíble, logra un personaje acomplejado, solitario, incómodo e irritante, el ejemplo perfecto del que lo tiene todo pero aún así le falta lo realmente importante. Mark Ruffalo también hace un trabajo excelente dando vida a un personaje paternal con su hermano Mark y con fuertes valores familiares. Pero, en mi opinión, la interpretación más sorprendente (que no la mejor) es la de Channing Tatum, acostumbrado a verle en comedias o películas de acción del montón, aquí consigue un papel mucho más íntimo, introvertido y animal. De los tres actores es el único que no ha conseguido nominación para los Oscar, lo que dice mucho del nivel interpretativo de esta edición y la competencia que hay. Su caso recuerda a la no nominación de Miles Teller por ‘Whiplash’, no me parece que sea nada alarmante, pero creo que debería haber recibido más alabanzas por su papel de las que se ha llevado.

foxcatcher

Puntuación: 8/10 (Oscuro reverso del sueño americano)

Birdman (2014)

Se abre el telón.

Todos los años, o la mayoría, se estrena una película que si no llega a ser rara, sí que es diferente de lo que estamos acostumbrados a ver, ya sea por la película en si o a la realización de la misma. Hace unos años nos llegó “The Artist”, muda y en blanco y negro. Luego nos llego “Los Miserables”, un musical con mucho presupuesto y un reparto de lujo. Este año le toca a “Boyhood”, que tardaron 12 años en rodarla.

Birdman-Michael_Keaton-Inarritu_MILIMA20141019_0338_31

Michael, Michael, mira como vuelo, mira, mira, mira como vuelo, que mola fleje, mirame, mirame, Michael, Michael, Michael…

Pero no estoy aquí para hablar de “Boyhood” sino de “Birdman”, la última obra de Alejandro González Iñárritu que lo está petando, tanto en taquilla, en crítica e incluso con los Oscars, con 9 nominaciones a sus espaldas… y bien merecidas.

Porque si hay algo que está detrás de Birdman, es pasión, amor y ganas de hacer un buen trabajo, de sorprender y es que el trabajo que hay detrás de este filme es único. Desde la realización a la interpretación, todo en Birdman es excelente… o notable alto si eres muy tiquismiquis.

birdman-michael-keaton-2

¿Nunca has tenido esa pesadilla de que sales desnudo a la calle?

Birdman nos pone en la piel del actor Riggan Thomson (Michael Keaton), el cual interpretó en el cine al superhéroe Birdman y tras estar bastantes años de capa caída intenta volver a destacar pero en la industria teatral. No dejaremos encontramos de encontrar paralelismos con la vida real del actor (de Keaton), puesto que el interpretó a Batman y tras rechazar el papel en sus secuelas ha estado un poco perdido. El actor parece que se ríe de sí mismo y de su carrera en esta película…. ¡Si hasta las fechas de estreno de Batman en la realidad y Birdman coinciden!

Lejos de este paralelismo, la película es divertidísima, con unos gags que no te tratan de idiota y otro que no dejan de ser puyitas a otros actores o películas, que si sigues el mundillo seguramente los pillarás y sacarás una sonrisa. Pero Birdman no solo destaca por su argumento, sino por su realización, toda la película está rodada en un plano secuencia, es algo anecdótico pero no deja de ser espectacular.

birdman_a

Mención especial al trabajo de interpretación. TODOS destacan… unos más y otros menos, pero todos hacen un buen trabajo. Sobre todo Michael Keaton y Edward Norton, que les ha valido una nominación para ambos… en serio si Keaton no se lleva el Oscar perderé la fe en esta ceremonia… y en la humanidad. También está nominada la todoterreno Emma Stone, que si bien no está al nivel de excelencia de los nombrados anteriormente, hace un gran trabajo.

Birdman ha venido para quedarse, para hacer historia y demostrar que aún se puede hacer buen cine si se pone empeño y sin duda es mi favorita para los Oscars.

Baja el telón.

Puntuación: 9/10 (La inesperada virtud de la ignorancia)

Whiplash (2014)

Whiplash-Movie-Images

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para lograr un objetivo? ¿Qué estarías dispuesto a sacrificar para conseguir el éxito?

Miles Teller interpreta a Andrew Neyman, un estudiante de una prestigiosa escuela de música que aspira a triunfar como batería de jazz. En la escuela es escogido por Terence Fletcher, el profesor más pretigioso, para formar parte de su conjunto. Fletcher (J.K Simmons) es famoso tanto por talento y su capacidad para conseguir buenos músicos, como por sus “poco académicos” métodos de enseñanza. La intimidación, la burla y la humillación como método de superación. Empujarte al borde del precipicio. De eso trata ‘Whiplash’, escrita y dirigida por Damien Chazelle.

Brutal, de ritmo rápido, escenas poderosas y sobre todo con un dúo interpretativo de un nivel altísimo. Teller y Simmons están espectaculares. Un tándem comparable al que forman Keaton-Norton en ‘Birdman‘. Sorprende, por tanto, la no nominación de Miles Teller como ‘Mejor actor’. Una injusticia de tantas que se han cometido en los Oscar de este año (‘La LEGO película’, joder, ‘La LEGO película’…). A diferencia de ‘The Imitation Game‘, ésta sí es una película lista para pelear por algunos de los premios importantes. Lo de Simmons parece claro (lo sentimos Norton), pero en la categoría de Montaje también parte con posibilidades…

whiplash.jpg.CROP.promovar-mediumlarge

Una de las películas más satisfactorias y enérgicas de esta temporada de premios, y sin duda una de las mejores de 2014. Hecha para los fans de la música y para los que no lo son tanto. Hecha sobre todo para los que quieran disfrutar de buen cine.

Puntuación: 8,5/10 (NOT MY TEMPO!)

 

 

The Imitation Game (Descifrando Enigma) (2014)

the-imitation-game-banner

The Imitation Game’ entra en la carrera de los Oscar por la puerta grande. Nada menos que ocho nominaciones la avalan. Sólo por detrás de ‘Birdman’ y ‘El Gran Hotel Budapest’ y dos nominaciones más que la gran favorita para los premios “gordos”: ‘Boyhood’.

Pero como todos los años, siempre hay alguna película que llega haciendo mucho ruido para luego irse de vacío. El año pasado fue el caso de ‘American Hustle’, que consiguió diez nominaciones y no se llevo ni una sola estatuilla, y esta edición la señalada puede ser ‘The Imitation Game’. Esto no significa que la de Tyldum (‘Headhunters’) sea una mala película ni mucho menos, de hecho pasé un buen rato viéndola, pero no me parece una película que vaya a estar en condiciones de pelear por los premios importantes.

La película, un biopic (y ya sabemos lo que le gustan los biopics a la Academia) está basada en la vida del brillante matemático Alan Turing (Benedict Cumberbatch) y su trabajo para el servicio de inteligencia británico: lograr desentrañar los secretos de una máquina llamada Enigma para así poder descifrar los códigos secretos de los nazis en favor de los Aliados. Turing, lejos de ser reconocido como uno de los principales artífices de la victoria, fue condenado por su homosexualidad.

THE IMITATION GAME  _TIG2664.NEF

 

La historia, pese a su potencial, está bastante desaprovechada. Sin ir más lejos, el tema de la homosexualidad de Turing está contado muy por encima, sin darle la importancia que merece. En conjunto es una película entretenida, efectiva y con algún que otro momento emotivo, pero peca de demasiada simpleza. La mantiene a flote un buen reparto con unas actuaciones correctas, y un Benedict Cumberbatch claramente por encima del resto, logrando interpretar perfectamente al excéntrico matemático: sus manías, su incapacidad de trabajar en equipo, su relación con Joan Clarke (Keira Knightley)…

imitation-game-2

 

En definitiva, una buena película, sin más. Con ocho nominaciones que le quedan muy grandes y de las que, salvo sorpresa mayúscula, sólo tendrá, quizás, opciones reales en la categoría de BSO.

Puntuación: 6,5/10 (Ligero y poco arriesgado biopic sobre Alan Turing)

Interstellar (2014)

“Acordemos un 90% de sinceridad”

Interstellar_Official_Banner_a_JPosters

Ya está, ya se ha estrenado, ya la hemos visto. Se acabó el hype y a otra cosa. PUES NO. Esto es sólo el comienzo. ‘Interstellar’ ha servido, una vez más, de excusa para una lucha abierta entre los haters de Nolan y sus más acérrimos seguidores. Una especie de guerra santa donde el punto intermedio no existe. Odiar o amar. División de críticas. Algo que suele ser habitual es las películas del director británico y que puede costarle un disgusto de cara a los Oscars, donde, en principio, partía con grandes opciones de pillar estatuilla. Veremos. Pero, siendo sinceros, si Alfonso Cuarón arrasó el año pasado con ‘Gravity‘, no vemos por qué no pueda hacerlo Nolan con ‘Interstellar’ en esta edición. En el apartado técnico poco tiene que envidiar a la cinta del director mexicano, más allá de esos larguísimos y perfectamente cordinados planos secuencia made in Cuarón, y en cuanto a guión, gustará más o menos, pero digamos que ‘Interstellar‘ al menos tiene uno.

Dark Knight Rises

“A ver, si a Interstellar le restamos mis haters, le sumamos mis moja-bragas y lo dividimos entre Hans Zimmer… Es igual a: ‘Nolan puto amo’. ¡Lo sabía!”

En ‘Interstellar’ se nos presenta un futuro próximo donde el planeta Tierra es cada vez más hostil y la vida en él está llegando a su fin. Ya no existen ejércitos, ha habido una especie de retraso tecnológico (se educa a los niños para convertirse en granjeros en lugar de en científicos), hay escasez de alimentos, cambios en la composición del aire… En un futuro próximo a la raza humana le será imposible sobrevivir y un grupo de expertos liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway), emprende una importante y desesperada misión más allá de nuestra galaxia en busca de nuevos planetas, donde la raza humana pueda asegurarse un futuro. Se echa en falta quizás un poco más de información acerca del fin de la vida en la tierra, ya que sólo nos muestran problemas a nivel local: tormentas de polvo, la cada vez más difícil tarea de cultivar alimentos, etc… Nolan prefiere no embarrarse con explicaciones del pasado, cifras y temas políticos, y tras una despedida lacrimógena, tanto la película como la nave de nuestro protagonista despegan pronto.

interstellar-mcconaughey-hathaway-oyelowo

La película es una mezcla de géneros bastante bien lograda. Todo funciona bien, todo encaja. Nolan consigue emocionarnos en varios momentos de la cinta, sobre todo en lo referente a la relación de McConaughey con sus hijos Tom y Murphy, a los que debe dejar al cuidado de su abuelo para emprender la misión. Sin embargo, la película falla estrepitosamente tratando de, al más puro estilo Paulo Coelho, colarnos una filosofía barata sobre el amor, llegando a definirlo como una de las fuerzas que mueve el universo. (Nolan, WTF?) Este nivel de cursilería llega a su punto álgido en una escena totalmente sonrojante donde Anne Hathaway, en un arrebato de absoluta estupidez, equipara la fuerza del amor con la fuerza de la gravedad.

A parte de la ya nombrada Anne Hathaway, a la que bien podrían haber sustituido por uno de los robots que aparecen en la película y ganado así en profundidad, nos encontramos a: un gran Matthew McConaughey, que cumple con nota; un Michael Caine en un papel casi testimonial que aporta poco y aburre; y a unos Casey Affleck y Jessica Chastain algo desaprovechados y que aún así están a un buen nivel, sobre todo en el caso de Chastain, la que posiblemente sea la mejor actriz del momento y que, junto con McConaughey, se convierte en una de las protagonistas de la película por méritos propios.

interstellar-michael-caine maxresdefault o-JESSICA-CHASTAIN-INTERSTELLAR-facebook

Si bien decíamos que la película fallaba en el tema filosófico-amoroso, uno de los puntos fuertes, sin duda, es todo lo referente al plano científico-espacial. Si, tiene fallos, algunos más gordos que otros. No hace falta ser un experto en astrofísica para, por ejemplo, mosquearte porque un planeta tan cercano a un agujero negro pueda albergar vida… Pero en este aspecto los aciertos pesan más que los errores, MUCHO más. Y es que ‘Interstellar’ explora las teorías de la Relatividad y de la Curvatura del espacio-tiempo como nunca antes se había visto en el cine a este nivel, y llega a ser fascinante. Además en el espacio NO HAY SONIDO. Minipunto para Nolan.

Si bien la película no llegar a tratar de estúpido al espectador, si que ofrece abundantes explicaciones. Normal por otra parte, ya que hay mucho que poner sobre la mesa y no todos somos expertos en física teórica ni tenemos por qué conocer el posible comportamiento de un agujero negro o las peculiaridades de uno de gusano. Aunque es cierto que en ocasiones se da más información de la necesaria para seguir la trama y que puede llegar a confundir al espectador medio. (¿Un plano tridimensional dentro de otro pentadimensional? Nolan, please stop).

o-INTERSTELLAR-TRAILER-facebook

El encargado de la banda sonora vuelve a ser, una vez más, Hans Zimmer, que para quien lo conozca sabrá que no se limita simplemente a aderezar el conjunto de la película, sino que funciona como un auténtico creador de ambiente y siempre consigue dar en la tecla exacta para crear la atmósfera necesaria. Aunque quizá este no sea su mejor trabajo sigue siendo un gustazo. Mención especial a esos in crescendo en las escenas espaciales, muy al estilo ‘2001: Una odisea en del espacio’.

En general, ‘Interstellar’ es una película notable, emocionante y ambiciosa, donde Nolan se consolida en la ciencia-ficción y sigue jugando con lo mismo que cuando empezó en su corto ‘Doodlebug’: paradojas, bucles temporales… Aunque lejos de sus mejores trabajos, el director británico sale airoso de su periplo espacial, aunque no demasiado reforzado. Un término medio.

 

Puntuación: 8/10 (La crítica llega un poco tarde, pero EL TIEMPO ES RELATIVO)

Gravity

“Miss Agente Especial en el espacio”.

Tras la excelente “Hijos de los Hombres”, estábamos expectantes por lo último de Alfonso Cuarón y tras 7 meses después de su estreno ya estamos listos para vapulearla. “Gravity” arrasó haya por donde ha pasado, se llevó 7 “Oscars” ni más ni menos y aunque no se llevó el de “Mejor Película” si logró que su director se llevara el de “Mejor Director”. Aparte de sus premios ha sido un exitazo tanto de crítica como de público.

GRAVITY“Ves Sandra, te dije que era un problema de manguitos”.

Gravity es una película peculiar. Es de esas películas que tienen tantos seguidores como detractores. No es raro en una conversación oír a alguien decir que es la mejor película moderna de “Ciencia Ficción” y al lado de esa persona oír a alguien tachándola de una “mierda pestilente de perro”.

¿Pero cuál es mi opinión sobre Gravity? Mi opinión es que Gravity es una película irregular. Tiene escenas muy buenas y otras que rondan el ridículo, de esas que te dan ganas de pegarle a pantalla. Aunque eso sí, es un regalo a la vista de lo impactante que es.

Sandra-Bullock-in-Gravity-1Puede gustar más o menos pero la película es impactante.

Los primeros 30 minutos son estremecedores, tanto por la técnica con la que está rodada y sus increíbles efectos visuales como por la situación en sí. Ya el tráiler nos regala escenas de esta sección e hizo que más de uno se pusiera de pie en el cine.

Después de esto la película se vuelve tediosa y además como, ya dije antes, con escenas ridículas, sin olvidar entrar algún topicazo de los que chirrían.

gravity george clooney space spaceship“¿Por qué hay una ballena en medio del espacio?”

Del reparto… pues no hay mucho que hablar, George Clooney siempre cae simpático pero no así como la actriz en la que recae el peso de la trama, Sandra Bullock. No voy a entrar en la discusión de si es buena actriz o no, solo diré que la que ya fue “Miss Agente Especial” simplemente cumple en su papel.

kate-upton-target-bikini-1-w724Y una imagen en bikini de Kate Upton sin “Gravity” porque sí.

Gravity no es una película para todos los públicos, hay gente que la tolerará más y otros menos pero igualmente es de esas películas que hay que ver por cultura, como ya lo fue “Avatar” o el muermo de “Titanic” en su día. De todos modos, da rabia pensar el brutal éxito de esta cinta cuando la anterior del mismo director es superior en todos sus aspectos y pasó mucho más desapercibida. Aun así, me alegro que se le haya reconocido el trabajo a Cuarón, tarde e inoportuno, pero me alegro.

Puntuación: 6/10 (Las hay peores pero también mejores… y mucho)