Crítica corta: Magia a la luz de la luna (2014)

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Ya tenemos aquí la película de este año de Woody Allen. Y es que el guionista y director neoyorquino va a película por año. No para. A pesar de la tan abundante cantidad de películas (15 películas desde el año 2000 y trabajando actualmente en otra aún sin título), sus flimes siguen creando gran expectación, y todos esperan con ansias ver lo nuevo de Woody Allen.

En esta “entrega” Allen nos lleva a a la Francia de los años 20. Un escéptico y famoso mago (Colin Firth) se dispone, como ha hecho en otras ocasiones, a desenmascarar a una médium. Esta (Emma Stone), al parecer, ha engañado a una familia rica haciéndoles creer que se comunica con los espíritus. Firth se verá ante un auténtico reto, e incluso llegará a plantearse si la capacidades de la famosa médium son reales.

Es un cambio de registro con respecto a lo mostrado el año pasado con Blue Jasmine (que le valió el Oscar a Cate Blanchett). Aquí Allen vuelve a la comedia romántica y ligera de otras películas como Scoop.  Colin Firth está perfecto, no cabe otro adjetivo. El actor inglés le da ese toque de elegancia que le hace falta al papel y aborda todas y cada una de las fases por las que pasa el personaje con absoluta credibilidad. Perfecto. Por otra parte tenemos a Emma Stone, que aunque se encuentra claramente a la sombra de Firth, se muestra encantadora durante toda la cinta. Si aún no estabas enamorado de ella, aquí caerás.

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Muy posiblemente los críticos “expertos” la tachen como un Woody Allen menor, como hacen y seguirán haciendo hasta que se vuelva a sacar de la manga otra Annie Hall u otro Match Point, pero no deja de ser una película altamente disfrutable y con mucha más magia de la que ofrecen la gran mayoría de películas que estrenan cada semana.

Puntuación: 7/10 (Un admirable truco del mago Allen)

 

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Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1 (2014)

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Para empezar, he de decir que no soy un gran fan de la saga, ni de los libros ni de las películas. Los libros los leí básicamente porque los tenía al alcance. Cortos, sencillos, buen ritmo, y con un cliffhanger al final de cada capítulo que hace la lectura mucho más rápida y amena. No les pido más, la verdad. Para el tipo de libro que es y el público al que va dirigido funciona muy bien. Y las películas igual, no tienen nada que envidiar a la saga de Suzanne Collins, son prácticamente un calco. En cuanto a adaptación han hecho un gran trabajo tanto en las dos primeras entregas como en esta.

Pues bien, el problema reside en que el último libro, Sinsajo, es el más flojo de la saga. Al menos es el que lleva un ritmo más pausado, alejado de la acción de los Juegos de los dos primeros volúmenes. Aquí se centran más en la revolución, en el contexto político y en el levantamiento de los distintos distritos contra el Capitolio. Esto no sería tan grave si lo hubieran mostrado en una sola película, pero el hecho de partirla en dos (precisamente esta) hace que la historia se diluya, como si le echasen agua a la mezcla para que durase más. Escenas alargadas, falta de acción, la sensación de que en gran parte de la película no pasa nada importante… Todo esto hace que ‘Sinsajo – Parte 1’ sea la película más desequilibrada hasta ahora de la saga. Además, Jennifer Lawrence parece saturada interpretando a un personaje que sufre un gran cambio después del final de ‘En Llamas’. Demasiado histriónica y cargante.

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Pero, ¿tan mala es? Pues no. Es cierto que ‘Sinsajo – Parte 1’ es un bajón en la saga, al menos en lo referente al ritmo y la chispa de sus antecesoras, pero creo que es un bajón de un solo escalón, no es una caída libre. Además, supone un cambio de registro con respecto a las anteriores, ya no es “más de lo mismo” como se dijo de ‘En Llamas’ en su momento. Ahora queda un año por delante para ver cómo cierran la saga. Basándome en los libros puedo decir que quizá no será un gran final, pero queda algún que otro giro interesante, más acción, y al menos compensará a los que les ha decepcionado esta última entrega.

Puntuación: 6/10 (Aparecen Jennifer Lawrence y Natalie Dormer en la misma película. Eso debería contar para nota.)

Colorful (2010)

“En este mundo volverse loco es lo normal”.

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Colorful‘ es una película sobre aceptarse a uno mismo, sobre saber distinguir lo importante de lo superficial, sobre aprender a ser feliz, y sobre la vida y la muerte.

La historia comienza en el purgatorio, donde las almas que han cometido un crimen horrible en su anterior vida deambulan perdidas, sin memoria, esperando una segunda oportunidad para poder limpiar su pecado y reencarnarse en otro cuerpo. El alma de nuestro protagonista recibe esa segunda oportunidad y le ofrecen ocupar de forma temporal el cuerpo de un adolescente (Makoto Kobayashi) que ha intentado suicidarse. Si durante ese tiempo es capaz de averiguar qué crimen cometió en su vida anterior y porqué se suicidó el chico, superará el periodo de prueba y podrá volver a reecarnarse.

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La película muestra el complicado papel de un adolescente en la sociedad japonesa y lo hace sin suavizar ni un ápice. Allí los chicos con apenas 14 años de edad tienen que soportar presiones que deprimirían a calquier adulto. No se les deja ser niños, la competencia en el aula para entrar en buenos institutos en brutal, el bullying es el plato de cada día, los amigos se convierten practicamente en tosoros y ser invisible al resto del mundo parece una posibilidad demasiado tentadora. No por nada Japón es uno de los paises con mayor tasa de suicidio infantil.

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Pero no todo iban a ser desgracias. Que la película trate sobre el suicidio no quiere decir que el director (Keiichi Hara) quiera que te suicides. Durante la película se muestra cómo el intento de suicidio de Kobayashi une más que nunca a su familia. Una familia que nunca había actuado como tal, y que sólo tras el shock al que se vieron sometidos son capaces de dejar a un lado sus diferencias, intentar subsanar errores pasados y centrarse en lo verdaderamente importante. ‘Colorful‘ también transmite un mensaje positivo, una oda a la vida. Según nos cuenta Keiichi Hara, nuestras personalidades no son sólo blancas o negras, las personas no se componen de un único “color“, sino de muchos diferentes… La vida consiste en tratar de averiguar de que “colores” se compone uno mismo y aceptarlos tal y como son.

Es una película con un propósito claro, duro y necesario, con una animación correcta, sin adornos, y una banda sonora bien elegida. Una de las pocas cosas que quizá se le pueden achacar es que su último giro es bastante predecible y estropea la supuesta sorpresa final. Por lo demás, es una muestra de los temas tan variados que puede tratar la animación japonesa y toda una invitación a la reflexión.

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Puntuanción: 7,5/10 (¿Estás vivo?)

Locke (2014)

“El thriller minimalista”

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Mañana día 22 de Agosto se estrena en las salas españolas ‘Locke’, una cinta dirigida por Steven Knight (guionista de la estupenda ‘Promesas del Este’ de Cronenberg) y protagonizada por el británico Tom Hardy. Y lo hace nada menos que (¡Oh, sorpresa!) unos 4 meses más tarde que la fecha de estreno en Reino Unido, su país de origen. Parece que las distribuidoras tienen a España en una de las últimas posiciones de la lista en lo que a fechas de estreno se refiere, ya ni siquiera los blockbusters más potentes nos llegan al ritmo americano o del resto de Europa. Con ‘Locke’, tratándose de una película de un corte más independiente, sin un gran tirón comercial, podemos dar las gracias de que, por lo menos, se hayan dignado a estrenarla en nuestro país.

En ‘Locke’ somos testigos de un momento, un instante en la vida de Ivan Locke que le servirá como punto de inflexión. Padre de familia, reputado capataz de obra, un trabajador como cualquier otro… Ivan Locke se ha esforzado en vivir correctamente, llevar una vida sin mácula, limpiar su apellido. Una noche, todo lo que ha construido corre el riesgo de derrumbarse. En apenas unas horas de viaje en coche Locke tendrá que, mediante varias llamadas telefónicas, tomar decisiones que pueden cambiar su vida radicalmente y deberá acarrear con las consecuencias, aunque esas decisiones le puedan hacer perder todo lo que tiene.

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Steven Knight se la juega en ‘Locke’ con la siempre arriesgada propuesta de mostrar a un sólo actor en pantalla. Un soberbio Tom Hardy acapara la totalidad de los 90 minutos de metraje, y para más inri lo hace dentro de un mismo escenario, su coche. Así pues, tenemos a Tom Hardy hablando por teléfono en un coche durante 90 minutos. Puede que no sea, sobre el papel, una premisa demasiado atractiva, y de hecho al principio te preguntarás: “¿Ya está? ¿Va a ser así toda la película? ¿Es que no piensa bajarse del coche ni a echar gasolina?”. Esto puede resultar incluso desesperante para una parte del público, pero si te quedas, si aceptas lo que propone Steven Knight y no te bajas del coche te encontrarás con un thriller extrañamente absorbente, algo alejado del género, que te atrapa conforme pasan los minutos. No es un thriller sobre un crimen, drogas o política; es un thriller sobre lo cotidiano, la familia, el trabajo, sobre la responsabilidad de nuestros actos.

Puntuación: 7/10 (Un vistazo al thriller más personal)

Divergente (2014)

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Esto, más que una crítica es una manera de desahogarme con una película que vi hace unos días… Si, estaba claro que no iba a ser una obra magna del cine, es más, esperaba encontrarme una tontería de película veraniega, pero no ESTO.

Y es que ‘Divergente’ estaba llamada a ser uno de los bombazos del verano, un nuevo fenómeno de masas como lo fue ‘Los Juegos del Hambre’. El planteamiento de ambas películas es, a priori, bastante similar así que voy a pasarme buena parte de la crítica comparándolas. En ‘Divergente’, al igual que en ‘Los Juegos del Hambre’ (LJDH a partir de ahora), el mundo, o lo que queda de el, se divide en facciones para mantener la paz. Aquí las facciones son cinco: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición, y a diferencia de LJDH, que era por nacimiento, en ‘Divergente’ los jóvenes pueden elegir a que facción quieren pertenecer atendiendo a sus actitudes y habilidades. Beatrice (Shailene Woodley), para sorpresa de todos y aunque sus padres pertenecen a Abnegación, elige pertenecer a Osadía, el grupo de soldados encargado de proteger el mundo. Pero más adelante descubrirá que comparte habilidades de las cinco facciones, es divergente, y por lo tanto una amenaza para la sociedad tan estructurada en la que vive.

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La película es un despropósito. Para empezar, mientras que en LJDH el sistema de distritos tenía cierta lógica interna, el hecho de separar una nación en cinco facciones (Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición) para mantener la paz es algo bastante absurdo. Y es que parece que los pertenecientes a cada una de ellas han nacido siendo así, como si llevasen un material genético distinto al resto, a pesar del hecho de tener la capacidad de elegir a que facción quieren pertenecer. Por ejemplo, los miembros de Verdad SIEMPRE dicen la verdad, sea cual sea la situación; en Osadía son tan valientes, descerebrados y violentos que son capaces de jugarse la vida por simple diversión. Y así todos, sin excepción. La lógica hace pensar que ser divergentes sería lo normal, pertenecer a una facción pero no por ello convertirse en un “zombi”, pero no, los divergentes son minoría. Parece que faltan explicaciones para este comportamiento, falta información que nos ayude a entender el porqué de esta manera de actuar. Quiero pensar que es algo que se ha perdido por culpa de la adaptación (algo grave por otra parte) y no porque en los libros en los que se basa sea así y punto.

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No contento con este planteamiento inicial, el director parece que quiere ir más allá de lo que se le presupone a una película de este estilo e intenta meter a calzador unos temas psicológicos que no vienen a cuento para nada. Incursiones en sueños que no hay por donde cogerlas y que nos hacen volver a lo mismo, al tema “zombi”, no es que nuestra protagonista muestre un don especial que la haga superior a los demás, es que el resto de personajes son idiotas.

A modo de conclusión, decir que la casi nula credibilidad de la historia, unida a unos personajes esteriotipados hasta la médula, unos giros de guión supuestamente sorprendentes que se ven venir a kilómetros de distancia y la pretenciosidad del producto final, hacen que ‘Divergente’ convierta a ‘Los juegos del hambre’ en una obra de arte del género en comparación.

A pesar de esto, la película ha resultado rentable, 400 millones de dólares menos rentable que LJDH, pero rentable al fin y al cabo, y ya están confirmadas tres entregas más. No creo que cuenten conmigo para el resto…

Puntuación: 3/10 (¡Dispérsense, aquí no hay nada que ver!)

Guardianes de la Galaxia (2014)

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Ya está, ya la hemos visto. ‘Guardianes de la galaxia’ era probablemente la película más esperada del verano. Yo, como muchos otros, era desconocedor de las aventuras de Star-Lord y su pandilla de perdedores, pero es que desde hace un tiempo todo lo que lleva el sello de Marvel es esperado con ansias por los espectadores. ‘Guardianes de la galaxia’ es un paso más en el apoteósico proyecto que tienen entre manos. A ‘La casa de las ideas’ ya no les hace falta tirar de personajes archiconocidos como Iron Man, Thor o Hulk para crear expectación, les basta con ir sumando piezas al enorme mosaico que poco a poco están conformando. Y es que el universo Marvel, más que un simple conjunto de películas, parece una gigantesca serie de televisión donde cada película es un capítulo y está estrechamente relacionado con el resto. Personajes que se unen para luego volverse a separar y vivir aventuras en solitario, personajes que tienen un papel secundario pero que dentro de unos años pueden tener una película para ellos solos con un mayor peso en la trama… Aquí todo es posible. Marvel está creando un gigante, y menudo gigante.

Guardianes de la galaxia’ es probablemente la película más alocada, inesperada y humorística de las que, hasta ahora, nos había mostrado la compañía capitaneada por Stan Lee (si, hace un breve cameo aquí también). Con ‘Los Vengadores’ ya nos enseñaron que el uso del humor no entraba en conflicto con la acción de una buena película de superhéroes, Joss Whedon encontró el equilibrio perfecto y el público y la crítica respondieron con creces. Aquí, James Gunn recoge el testigo del creador de ‘Buffy‘ y ‘Firefly‘, pero va un poco más allá. Con ‘Guardianes de la galaxia’ empezarás esbozando una sonrisa desde las primeras escenas y terminarás riendo abiertamente… Un humor irónico, sencillo, continuo y efectivo, que parte del ya mostrado por Whedon pero que se gana su propio estilo. De hecho es imposible no darse cuenta de las similitudes entre ‘Guardianes de la galaxia’ y la propia ‘Firefly’, por ejemplo: un dispar grupo de cazarrecompensas que recorren el espacio en una mezcla perfecta entre acción, aventuras y humor de calidad.

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Chris Pratt está impecable en el papel de Peter Quill, un temerario cazarrecompensas que en mitad de un encargo deberá decidir que hacer con una esfera de enorme poder que acaba de robar. Por otro lado está Ronan el Acusador, un poderoso Kree que, bajo las órdenes de Thanos, planea hacerse también con la misteriosa esfera para su propio beneficio. Como improvisados compañeros de aventuras de Peter Quill, o Star-Lord, como prefiere que le llamen, estarán la misteriosa y letal Gamora, Drax el Destructor (interpretado por un sorprendente Dave Bautista) y Rocket, un armado y parlante mapache que viaja acompañado por un gigantesco árbol con forma humana llamado Groot. Un entrañable y variopinto grupo cargado de carisma de los que iremos conociendo poco a poco detalles de su pasado.

Todo esto, unido a una banda sonora formada por conocidísimas canciones de los años 60 en adelante, y una puesta en escena con una estética vintage y un espíritu puramente ochentero, harán las delicias de los nostálgicos enamorados de la ciencia-ficción en general, y de la space opera en particular.

Como detalles negativos cabe decir que la historia puede resultar algo confusa en los detalles al comienzo, aunque no lo suficiente como para perder el hilo principal, nada complejo por otra parte. Pero, sin duda, donde más adolece la película es en el apartado de los villanos. Ronan no es un personaje lo suficientemente potente para hacerlo relevante, quizás un poco más de participación por parte de Thanos, que apenas sale en pantalla (tendrá más importancia en futuras películas de Marvel), hubiese ayudado. Pero ya decimos que son sólo detalles que no terminan de empañar un producto bastante completo. Comentar también que cuenta con un 3D bien integrado, pero discreto. Nada espectacular, pero que cumple sin ser molesto.

En definitiva, lo han vuelto a hacer. Estamos ante una película potente, cañera, que es puro disfrute y, en mi opinión, la más satisfactoria del verano. Marvel tiene, guardando las distancias, su particular ‘Star Wars’ entre manos. Y promete.

Puntuación: 8/10 (¡Yo soy Groot!)

Crítica corta: El perfecto anfitrión (2010)

“¿Tinto o blanco?”

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“Empieza muy bien, pero va de más a menos” ¿Cuántas veces nos han presentado una película de esta forma? Un buen planteamiento, una buena idea, pero que va diluyéndose conforme avanza la trama… Esta es la mejor manera de definir a ‘El perfecto anfitrión‘, película de un director prácticamente desconocido, Nick Tomnay, pero protagonizada por David Hyde Pierce, el hermanísimo de Kelsey Grammer en la gran ‘Frasier‘.

De la trama mejor no destapar mucho. John Taylor, después de atracar un banco y resultar herido decide esconderse de manera provisional mientras huye de la policía, y lo hace en casa de Warnick Wilson, haciendose pasar por el amigo de una amiga de este, Julia.  Es de esas películas que es casi imprescindible llegar virgen al visionado para poder disfrutarla. Sí, disfrutarla, porque si bien el filme va perdiendo fuelle conforme pasan los minutos, no deja de ser una experiencia interesante. El terror psicológico y la comedia negra dan paso a una sucesión de giros de guión que terminarán de transformar una buena idea en una entretenida y extravagante curiosidad.

Puntuación: 6,5/10 (Algo diferente)

Castaway On The Moon (2009)

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Tu vida es un despropósito, tu novia te ha dejado por inútil, te han echado del trabajo, y debes una cantidad desorbitada de dinero a un sistema de préstamos rápidos, ¿qué harías? ¿Suicidarte? Pues eso es lo que intenta nuestro protagonista, pero ni siquiera eso le sale bien. Al arrojarse al río para acabar con su intrascendente existencia termina atrapado en una pequeña isla a escasa distancia de la civilización.

Este es el cómico y genial comienzo de ‘Castaway On The Moon’, la segunda película del director surcoreano Hey-Jun Lee. Una irónica primera escena que nos muestra cómo un intento de suicidio convierte a un anónimo trabajador víctima de la crisis económica mundial en un náufrago, con la ciudad, símbolo de su fracaso, casi al alcance de la mano, dejándolo más sólo, más aislado, y sintiéndose aún más perdedor que en el momento antes de intentar suicidarse. Ni siquiera sabe nadar y no es capaz de volver a la ciudad aún teniéndola tan cerca. Es como si el universo le estuviera mostranndo desde el cielo un cartel con la palabra ‘LOSER‘ escrita en letras gigantes y luminosas. Ahora, completamente incomunicado y desprovisto de cualquier tipo de comodidades tendrá que subsistir al más puro estilo ‘El Último Superviviente’ y de paso desprenderse de todo lo material que le ha agobiado tiempo atrás, y que de alguna forma ha propiciado la situación en la que se encuentra.

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Por otra parte, en la ciudad, una chica lleva 3 años sin salir de su habitación, tiene una rutina muy particular y lleva una doble vida en internet totalmente falsa y que la ayuda a evadirse. Está obsesionada con la luna, y un día, a través del objetivo su cámara descubre a nuestro náufrago, lo observa como si de un extraterrestre se tratara, e intenta ponerse en contacto con él.

Hey-Jun Lee juega en esta película con dos visiones de la soledad. Es una época difícil, de crisis económica, pero también de crisis social. Puede haber un momento en el que no soportemos la presión, que nos veamos saturados y en nuestra cabeza algo haga “crack” y se rompa, llevándonos a tomar caminos extremos. Ambos protagonistas se han visto superados, son productos defectuosos de la sociedad, un cero a la izquierda, y han intentado huir, ya sea mediante el suicidio (fallido) o mediante la reclusión en la inocente seguridad de una simple habitación.

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“Fotografío la luna porque allí no hay nadie. Si no hay nadie, no puedes sentirte sola.”

De aquí, surge una atípica y curiosa historia de amor. Un extrañísimo romance que se vale de un estilo narrativo que puede recordarnos, a ratos, a películas como ‘Amelie‘, para bien y para mal, ya que hay algunas escenas muy originales y disfrutables y otra donde se pasan un poco de cursis, pero aún así estan bien llevadas y no chirrían demasiado. Apenas hay diálogos, los personajes, en su soledad, se pasan prácticamente la totalidad de la película hablando con ellos mismos, un logro en mi opinión, ya que esto permite unas interpretaciones de bastante nivel, destacando a Jeong Jae-Yeong, con esa sobreactuación tan típica de los actores asiáticos, que retrata perfectamente las distintas fases por las que pasa el personaje (y no son pocas). Una gran banda sonora redondea el conjunto.  El resultado es un producto con las ideas claras, magnético, que transmite muy bien el mensaje que quiere transmitir, y que sacará una sonrisa a más de uno.

Ambos son náufragos.

Puntuacion: 8 (Fuck the society!)

Transcendence (2014)

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De la mano de Wally Pfister (habitual responsable de la fotografía de las películas de Christopher Nolan) y con el siempre excéntrico Johnny Depp como principal atractivo, nos llega ‘Transcendence‘, una película de ciencia-ficción que intenta ahondar en los problemas que surgen con el avance de la tecnología y en el campo de la inteligencia artificial. Y digo intenta porque, si bien la película plantea algunas cuestiones interesantes y tiene un comienzo prometedor, todo va degenerando en un film más cercano al blockbuster veraniego de turno, que puede tener su gracia, de hecho vista como un simple entretenimiento es bastante disfrutable, pero que hace pensar en lo que podría haber sido y no fue.

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Se nota la influencia del cine de Nolan en el debut de Wally Pfister como director, pero todo se percibe diluido, con estilo pero nada más. Otro punto negativo es que cuenta con un reparto de lujo pero desaprovechadísimo. Johnny Depp vino, cobró y se fue; Morgan Freeman y Cillian Murphy están muy ausentes; y de Paul Bettany, Kate Mara y Rebecca Hall se podría decir que simplemente cumplen, siendo esta última la mejor.

Un producto que en otras manos quizá hubiese tenido otro resultado. Una película que no termina de cumplir las espectativas que promete y por lo tanto puede parecer un fracaso, y de hecho para Johnny Depp lo és (al menos en taquilla), y ya lleva unos cuantos seguidos.

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—Señor Depp, ¿le preocupa el fracaso de ‘Trascendence’ en taquilla? —Cobré 20 millones por hacerla.

Puntuación: 5/10 (Aprobado por los pelos. No tendrá trascendencia en el mundo del cine [Risas enlatadas. El público aplaude la ocurrencia].)

Crítica corta: Big Bad Wolves (2013)

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Si Quentin Tarantino dice que una película es “la peli del año” es que esa película tiene algo especial, o al menos algo lo bastante llamativo como para captar la atención del director de ‘Pulp Fiction‘, y si eres fan del denominado enfant terrible de Hollywood, tienes que verla. Aunque dicha película sea israelí y no te suenen ni los actores, ni el director, ni siquiera la encargada del maquillaje.

Big Bad Wolves’ es una película brutal, un thriller tenso, cruel, y sobre todo hilarante. Porque el punto fuerte de ‘Big Bad Wolves’ (y posiblemente lo que enamoró a Tarantino) es su humor negro, cortante. Una apuesta arriesgadísima tratándose de una película que gira en torno al secuestro y asesinato de una niña. Una película que te hará pasar de la sonrisa al espanto en cuestión de segundos. Una plato no apto para todos los paladares, pero un lujo irresistible para el que la sepa apreciar.

Puntuación: 8/10 (Gracias, Tarantino)