Stargate Universe

Hay tantas series para ver y de tanta calidad que a veces es preferible ver una serie ya acabada, que te permita disfrutarla sin control y sin que tengas que esperar un año entero, comiéndote las uñas, a que salga la nueva temporada.

Eso fue lo que estaba pensando cuando empecé a ver ‘Stargate Universe’, eso y que quería ver una serie de ciencia ficción y de aventuras espaciales. Y como ya había visto las que, posiblemente, son las mejores en estos aspectos, ‘Battlestar Galactica’ y ‘Firefly’, me decidí por SGU, que es actual (2009), como cabeza de reparto tenía a Robert Carlyle y sólo contaba con 40 capítulos. Pero todo esto tenía un punto negativo, uno bastante grande, la serie fue cancelada en 2011 con sólo dos temporadas emitidas, lo que siempre plantea dudas con respecto al final. ¿Será cerrado? ¿Dejarán muchas cosas sin resolver?

Los Antiguos, una civilización anterior a los humanos pero increíblemente avanzados, crearon unos portales capaces de (con la energía suficiente) abrir un camino entre planetas. Los humanos han aprendido a usarlos, pero sin sacarles todo su potencial y logrando abrir sólo 8 de los 9 chevrones (runas grabadas en el portal). Cuándo descubren cómo abrir el noveno chevron, el planeta donde se encuentran es atacado y no les queda otra que saltar por el portal sin saber hacia donde les dirigirá éste. Llegan entonces a la nave Destino, una nave de Los Antiguos y completamente vacía que cruza galaxias, se detiene automáticamente en diversos planetas y lleva a cabo una importante misión. Con la imposibilidad de volver a la Tierra, tendrán que sobrevivir, convivir juntos en la nave y descubrir cómo controlarla y de que misión se trata.

 

La serie, al desarrollarse en gran medida en entornos cerrados, se centra en el día a día de los integrantes de la nave, sus relaciones, sus preocupaciones… Se podría decir que es una serie de personajes. Y, después de unos primeros capítulos algo confusos, la verdad es que la serie funciona muy bien. Con un buen reparto y unos efectos especiales que, sin ser de primer nivel, cumplen su cometido. En la segunda mitad de la primera temporada, y sobre todo en la segunda temporada la serie encuentra su hueco y muestra un abanico de posibilidades que al final, con la cancelación, no se pudieron llevar a cabo.

El final es muy bueno, con unos últimos minutos geniales, pero nada definitivo. La mayoría de lo planteado queda en el aire pendiente de solución. Una solución que con total seguridad no llegaremos a ver. Sería un final de temporada brutal. Pero al no tratarse de un final de temporada, sino del final de la serie deja un sabor amargo.

Puntuación: 7/10 (Lo importante es el viaje)

Hijos del Tercer Reich

La Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista alemán.

No son pocas las obras que relatan La Segunda Guerra Mundial. Es un hecho histórico bastante explotado ya sea en el terreno cinematográfico o adaptado en forma de serie para la televisión. Si bien nos ha dejado algunas de las mejores películas (y series) de la historia, son tantas las que se hacen y se han hecho sobre esta época, que a veces pueden resultar pesadas y redundantes. Pocas, sin embargo, nos han mostrado el conflicto desde el punto de vista alemán. Este es el caso de ‘Hijos del Tercer Reich’.

De producción alemana y rodada en forma de miniserie de tres episodios, ‘Hijos del Tercer Reich’ nos sitúa en el Berlín de 1941, con una Alemania que se ve ganadora de la guerra. Cinco amigos alemanes hacen una fiesta de despedida antes de seguir sus respectivos destinos en la guerra y prometen volver a encontrarse al término de esta, que esperan que sea ese mismo invierno. El grupo de amigos lo conforman dos hermanos del ejército nazi, una enfermera, y un judío y su novia, que sueña con convertirse en una cantante de éxito. De ahora en adelante seguiremos sus pasos y veremos el conflicto a través de sus ojos.

En principio la serie fue concebida como una sola película de 270 minutos, pero a efectos de comercialización se dividió en tres capítulos de aproximadamente 80 minutos cada uno. Pese a su larga duración, la serie mantiene un buen nivel narrativo al ir alternando de punto de vista, un hecho que ayuda a la hora de introducirte en la historia e identificarte con los personajes. Un guión correcto, sin salirse mucho de los cánones del género, y una gran producción, hacen el resto.

Un punto a destacar es el desarrollo que sufren los protagonistas a medida que avanza la historia, el comportamiento de cada uno dentro de la guerra, donde los límites morales se difuminan. En el hipotético caso de volver a reunirse después de la guerra, ninguno volverá a ser el mismo. Porque, como bien dice uno de los personajes al comienzo de la serie: “La guerra sólo sacará lo peor de nosotros”.

 Puntuación: 7,5/10 (Imprescindible para los fans del género)

Los Soprano

“True detective”, “Breaking bad”, “Boardwalk Empire”, “Juego de tronos”… Cada día son mas las series que acercan el buen lado técnico del cine a la televisión, algo que los espectadores agradecen, y que se notan en los índices de audiencia. Bien, pues la serie a la que hay que agradecer este salto de calidad, es la serie de esta reseña, «Los Soprano«.

Al comenzar la serie, nos encontraremos con la vida de una familia aparentemente normal, solo que con una diferencia reseñable, la forma de ganar dinero de su progenitor no es muy legal que digamos, pues es un capo de la mafia que entre asesinato y asesinato tendrá que intentar superar sus ataques de ansiedad yendo a ver a una psicóloga (con todo lo que ello conlleva teniendo en cuenta su trabajo).

Y aquí amigos, es donde la serie consigue muchas de sus mejores partes, la terapia de Tony Soprano. En sus conversaciones con la psicóloga intentará desahogar las tensiones acumuladas en la relaciones con sus dos hijos, su mujer y sobretodo con su madre, relación que le marcará toda la serie.

Y es que aunque en la calle, Tony Soprano sea un capo importante, en su casa es un ciudadano mas, sale en bata y zapatillas a buscar su periódico diario, se relaciona con su vecinos, hace numerosas barbacoas, todo esto en una casa con unos hijos adolescentes que no le hacen mucho caso y una mujer la cual si puede mantener su nivel de vida, mirará para otro lado en las numerosas faltas que tiene su marido.

Finalmente, queda la forma en la que gana el dinero; putas, extorsión, putas, drogas, putas, gestión de residuos, putas, construcción… a Y PUTAS. En la forma que lo consigue no entraré para no spoilear mas de lo debido, pero no defrauda en sus técnicas. Nótese como solo he nombrado a Tony Soprano en esta reseña, y aunque tenga el peso de la serie, los sicarios que le acompañan no son menos interesantes.

Silvio, su mano derecha y conciencia durante la serie, Paulie, quien tiene su forma particular de ver la vida, “Pussy” íntimo amigo de Tony, Christopher, sobrino de Tony y con un carácter un poco complicado. Este es el circulo mas cercano de Tony y sus consejeros durante la historia. Pero es que también es obligado nombrar a otros secundarios, como Ralph Ciffaretto, Furio, Bobby “Baccala” o su tío “Junior”, todos con sus momentos claves en la serie.

Y aun me faltan secundarios que nombrar, como su hermana, Janice (Aghhh) personaje que odiarás pero querrás que tenga mas minutos en pantalla o la prometida de Christopher, Adriana laCerva, personaje que de un capítulo a otro cambia y consigue un gran peso y protagonismo en la historia. De su familia solo diré que el hijo es odioso, de su hija pues que crece, tiene sus novios y va la universidad, una chica normal en una familia de locos, y quizás es el personaje que nos deja ver el lado mas protector de Tony Soprano.

Probablemente la serie con mas funerales de la TV.

Si hablamos de Los Soprano, tenemos que hablar de James Gandolfini, que en paz descanse (y que ya incluso su serie le avisó que comer tanto no era bueno), consigue en esta serie su papel mas destacado y difícilmente sera superado, es un capo nuevo al que nos ha enseñado tanto “El Padrino” como “Uno de los nuestros” o “Casino”, aún con las  diferencias con los protagonistas de estas películas, bebe mucho de ellos, obteniendo rasgos personales de cada uno y añadiéndole los suyos propios, dando mas profundidad al personaje.

En resumen, gigantesco drama mafioso, con toques familiares y psicología, mucha psicología. Si eres de los que le interesa mas el desarrollo de los personajes y te gusta intentar entender el por que de sus actos, Los Soprano es tu serie. Finalmente, nombrar otra de las cosas que caracteriza la serie, su final, sobre él y su polémica solo diré que

 

Puntuación: 9/10 (Ponte a verla ya!!! CARAJO)

True Detective

“Oye, ¿has visto ya ‘True Detective’?”

 

 

Cada cierto tiempo aparece una serie que parece de visionado obligatorio. Si no la has visto, no eres nadie. No existes para el resto del mundo. Eres basura. La gente te mira raro y te señala cuando te das la vuelta. Puede incluso que lleguen a escupirte en un ojo (en este caso podrías denunciar a la autoridad competente). Fue el caso de ‘Lost’ hace ya unos diez años, el de ‘Breaking Bad’ hace bastante poco y es el caso de ‘True Detective’.

(Ese tío aún no ha visto ‘True Detective’. ¡A por él!)

Todo lo que lleva el sello de la HBO es sinónimo de calidad. TODO. Desde ‘Los Soprano’, pasando por ‘The Wire’, hasta la más actual (y una de las series más seguidas actualmente) ‘Juego de Tronos’, de la que ya hablaremos. Resumiendo, que salvo contadas excepciones, todo lo que toca la cadena estadounidense lo acaba petando entre mucho y bastante.

 Desde que empezó a salir información de ‘True Detective’ ya se veía que la cosa prometía: genero policíaco, temporadas cortas y autoconclusivas, y que contaría con un reparto diferente en cada temporada siendo encabezado éste por, al menos, dos estrellas de Hollywood en los papeles de los detectives (Matthew McConaughey y Woody Harrelson en el caso de la primera temporada).  Vale HBO, has conseguido captar mi atención.

Simplemente viendo el opening ya sabes que estás a punto de ver algo grande.

Cameo de Sasha Grey en el minuto 1:12. (Si no sabes quién es Sasha Grey abandona esta página ahora mismo).

El argumento puede que no sea el más original, gira en torno a la caza de un asesino en serie por dos detectives de Luisiana desde 1995 hasta 2012.  Los hechos son narrados por los propios detectives a través de unas entrevistas que les hacen una vez retirados del cuerpo. ‘Zodiac’ de Fincher o la trilogía británica ‘Red Riding’ pueden ser dos referentes a la hora de compararla, o al menos para hacerte una idea de por dónde van los tiros.

Lo que de verdad destaca en esta serie son unas interpretaciones de 10, tanto de Harrelson, como de McConaughey, que parece que un día se levantó de la cama y dijo: “creo que hoy tomaré bacon para desayunar y de paso empezaré a ser EL PUTO AMO”. Tal ha sido la metamorfosis de McConaughey como actor que la academia le entregó este mismo año el Oscar a Mejor Actor por delante de (¡Oh, sorpresa!) Leonardo DiCaprio.

Técnicamente hablando, otro punto a destacar es el tipo de fotografía usada, muy cuidada y poco usual en series de televisión, y la dirección de Cary Fukunaga, que se permite incluso el lujo de un planazo secuencia de 6 minutos al final del capítulo 4.

 (Posibles spoilers en el vídeo)

Una serie totalmente recomendable y, sin duda, una de las series del año. Si todo esto no te ha convencido, también diré a modo de epílogo, que Alexandra Daddario enseña las tetas. ¿Ahora si, no?

Puntuación: 8.5/10 (¡Ya estás tardando!)